НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Наталья Жиркевич-Подлесских
В гостях у Айвазовского...

#4 2016 (53)

В начале осени 1890 года мой дед Александр Владимирович Жиркевич – военный юрист и начинающий литератор – приехал на лечение в Ялту, как было принято в те времена, надолго. Он с интересом посещал достопримечательности Крыма, любовался Ай-Петри, наслаждался видами моря («Увижу ль я тебя опять, страна очарованья?!»), провел день в Севастополе… Вскоре Жиркевич вновь побывал в этом городе, но уже вместе с приехавшей к нему из Вильны молодой супругой Катей. К тому времени они два года счастливо женаты, в семье подрастает маленький сын Сережа, ласково называемый дома Гуля.

Роман Трошин
СКРЕЩЕНИЕ ВРЕМЕН И СУДЕБ

#4 2016 (53)

«Во время своего пребывания в Феодосии я внимательно наблюдал за нравами и привычками людей различных национальностей, проживающих в городе, и с удовольствием отмечал культурный рост коренных народностей Крыма под влиянием богатейшей русской культуры и отеческой заботы со стороны господина Казначеева. Чтобы сделать жизнь городского населения интереснее, градоначальник решил на время своего отсутствия в городе отдать часть своего дома под устройство городских балов... Я бы хотел рассказать о феодосийском обществе и о его развлечениях. Хотелось бы, чтобы и другие города брали в пример ту гармонию, то единство, что характеризуют феодосийское общество. Здесь простые жители, военные и гражданские чиновники живут одной семьей... Никаких раздоров, никакого тщеславия, никакой роскоши и зависти. Вместо всего этого - счастливая посредственность, скромность и взаимная доброжелательность».

Генриетта Спенсер-Черчилль
АНГЛИЙСКОЕ НАЧАЛО

#2 2016 (51), Специальный выпуск. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ - РОССИЯ. НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Еще в XVIII веке российское образованное общество знакомилось с английской литературой, но в основном через немецкие и французские переводы, а после Отечественной войны 1812 года стал заметен интерес не только к английским авторам, но и к английскому языку.

 

 

Валентина Ленцова
«ВСТУПАЮСЬ ЗА ЧЕСТЬ ШЕКСПИРА…»

#2 2016 (51), Специальный выпуск. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ - РОССИЯ. НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Еще в XVIII веке российское образованное общество знакомилось с английской литературой, но в основном через немецкие и французские переводы, а после Отечественной войны 1812 года стал заметен интерес не только к английским авторам, но и к английскому языку.

Павел Климов
Негромкие истины

#1 2016 (50)

Когда с истинной святостью встречается грешная, но талантливая и жаждущая просветления душа, то высеченная этим столкновением «божья искра» зажигает в душе негасимый огонь творчества. Для Михаила Нестерова такой святыней были понятия и предметы, которые считались священными для каждого народа, - это земля предков, религия, история страны и ее герои. Питая глубокую «любовь к родному пепелищу, любовь к отеческим гробам», он на ту же высоту почитания возносил и звание художника, в праве называться которым сомневался до последних дней жизни. Удивительная скромность, соединенная с беспощадной требовательностью к себе, будто наложила отпечаток на все, что Нестеров любил и делал предметом творческой рефлексии.

Елена Теркель
Валентин Серов и Лев Бакст. Поиски идеала

#3 2015 (48)

Замкнутый, серьезный, мрачноватый Серов. Яркий, неожиданный, чуть смешной в своем дендизме Бакст. Что сближало этих столь не похожих художников? Почему взаимная симпатия, зародившаяся в годы издания журнала «Мир искусства», так окрепла со временем? Ответ прост и сложен одновременно: в глубине души они мечтали о чем-то неуловимо схожем. За внешне разной оболочкой пряталось от чужого грубого взгляда не устающее верить и искать творческое «я». Оба успешные и знаменитые, каждый по-своему, они стремились догнать свою мечту, найти новые пути и формы, оставаясь предельно честными в своих исканиях.

Сергей Чернышев
Девочка с персиками. Кто она?

#3 2015 (48)

В известном серовском портрете «Девочка с персиками» читаются черты будущего характера моей бабушки - Верушки Мамонтовой. Я ее не видел. Она умерла, когда ее дочери, а моей матери было два с небольшим года. За короткую жизнь она успела совершить все, что было положено женщине ее времени и ее круга. Была послушная дочь, любящая сестра, тоскующая невеста, верная жена, заботливая мать... Проследим ее жизнь по строкам сохранившихся писем и страницам воспоминаний.

 

Елена Теркель
Возвращение. К 70-летию открытия Третьяковской галереи после воины

#2 2015 (47)

ДЛЯ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ, КАК И ДЛЯ ВСЕЙ СТРАНЫ, ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ СТАЛИ ТЯЖЕЛЫМ ИСПЫТАНИЕМ. ОТМЕЧАЯ 70-ЛЕТИЕ ПОБЕДЫ, МЫ ОТМЕЧАЕМ И ЮБИЛЕЙ ОТКРЫТИЯ ГАЛЕРЕИ ПОСЛЕ ВОЗВРАЩЕНИЯ ИЗ ЭВАКУАЦИИ.

 

 

Наталья Буянова
Дневники Марины Николаевны Гриценко. Военные будни в записях внучки П.М. Третьякова

#2 2015 (47)

В ОТДЕЛЕ РУКОПИСЕЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ ХРАНИТСЯ УНИКАЛЬНЫЙ ДОКУМЕНТ ЭПОХИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ - ДНЕВНИКИ ВНУЧКИ ОСНОВАТЕЛЯ МУЗЕЯ ПАВЛА МИХАЙЛОВИЧА ТРЕТЬЯКОВА МАРИНЫ НИКОЛАЕВНЫ ГРИЦЕНКО (1901-1971). ПРАКТИЧЕСКИ ВСЯ ЕЕ ЖИЗНЬ БЫЛА СВЯЗАНА С ИСКУССТВОМ. СЛЕДУЯ СЕМЕЙНОЙ ТРАДИЦИИ, ОНА НЕ ПРОСТО ДРУЖИЛА С ХУДОЖНИКАМИ, НО И ПОМОГАЛА ИМ СПРАВЛЯТЬСЯ С ТЯЖЕЛЫМИ УСЛОВИЯМИ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ. ЕЕ ЗАПИСИ - ЖИВОЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО СОБЫТИЙ, ПРОИСХОДИВШИХ ТОГДА В НАШЕЙ СТРАНЕ.

Павел Павлинов
«Ну вот и война...». Евгений Евгеньевич Лансере. Творчество военных лет

#2 2015 (47)

ЕВГЕНИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ ЛАНСЕРЕ - ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ, НЕ ТОЛЬКО ЗАСТАВШИХ, НО И ЗАПЕЧАТЛЕВШИХ МНОГИЕ СОБЫТИЯ И ПЕРВОЙ, И ВТОРОЙ МИРОВЫХ ВОЙН. ЗИМОЙ 1914-1915 ГОДОВ ОН ЕЗДИЛ НА ТУРЕЦКИЙ ФРОНТ РИСОВАТЬ ТИПЫ МЕСТНЫХ ЖИТЕЛЕЙ, КАЗАКОВ, ВОЕННЫЕ СОБЫТИЯ. ТА ВОЙНА НАЗЫВАЛАСЬ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ. ПОТОМ БЫЛА РЕВОЛЮЦИЯ 1917-ГО И ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА. НО МАЛО КТО ПРЕДПОЛАГАЛ НАЧАЛО НОВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ ТАК СКОРО. 4 СЕНТЯБРЯ 1939 ГОДА ХУДОЖНИК ЗАПИСАЛ В ДНЕВНИКЕ: «ВТОРАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА! ОПЯТЬ ВСЕ ЛЕТИТ К ЧЕРТУ! А ВСЕ ЕЩЕ ПО ИНЕРЦИИ И Я, И ДРУГИЕ ТОЛКУЕМ И ЗАБОТИМСЯ О ТОНКОСТЯХ ПРОПОРЦИЙ, ОБ ОТТЕНКАХ ЦВЕТА!.. ДУМАЮ О ПАРИЖАНАХ, О КОЛЕ». 9 СЕНТЯБРЯ: «ОЛЁК УДРУЧЕН УГРОЗОЙ ВОЙНЫ. ПУБЛИКА, ПО-ВИДИМОМУ, ЗАПАСАЕТСЯ ПРОВИЗИЕЙ. ПОВСЮДУ ОЧЕРЕДИ. ДАВКА В СБЕРКАССАХ». «МОЛНИЕНОСНО СЛЕДУЮЩИЕ ДРУГ ЗА ДРУГОМ ИСТОРИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ: 17-ГО ВСТУПЛЕНИЕ СОВЕТСКИХ ВОЙСК НА ПОЛЬСКУЮ ТЕРРИТОРИЮ. РАЗГРОМ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ПОЛЬШИ, ВЧЕРА РАЗДЕЛ ЕЕ; ВСЕ ГАДАЮТ - КОМУ ВАРШАВА, ОКАЗАВШАЯСЯ КАК РАЗ НА РУБЕЖЕ» (ИЗ ДНЕВНИКОВОЙ ЗАПИСИ 24 СЕНТЯБРЯ 1939 ГОДА). НО НА ТЕРРИТОРИЮ РОССИИ ВОЙНА ПРИШЛА ТОЛЬКО В ИЮНЕ 1941-ГО.

Борис Неменский
Сила правды и сила света

#2 2015 (47)

...МЕТЕЛЬ. ПОЗЕМКА. СКВОЗЬ МИРИАДЫ ЛЕТЯЩИХ СНЕЖИНОК ТУСКЛО СВЕТИТ ЛУНА. ПРУТИКИ, ПО КОТОРЫМ БЕЖАЛ И БЕЖАЛ ВЕДШИЙ МЕНЯ К ПЕРЕДОВОЙ ПРОВОД, УПАЛИ ПОД ЭТИМ ВЕТРОМ. ПРОВОД ЗАМЕЛО. ХОЖУ КРУГАМИ… НО, СЛАВА БОГУ, СОЛДАТЫ МЕНЯ ОБНАРУЖИЛИ И ВЕДУТ В ШТАБ.

 

 

Татьяна Волкова
Художник на войне

#2 2015 (47)

КОНСТАНТИН МИХАЙЛОВИЧ МОЛЧАНОВ (1906-1980) - КОРЕННОЙ МОСКВИЧ, ВЫПУСКНИК ЗНАМЕНИТОГО ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА, ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ ЧЛЕНОВ МОСКОВСКОГО ОБЛАСТНОГО СОЮЗА СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ (МОССХ), ПЕДАГОГ-ВЕТЕРАН МОСКОВСКОЙ СРЕДНЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ (МСХШ)- ПРОШЕЛ В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ ДОЛГУЮ, ТРУДНУЮ ДОРОГУ ОТ МОСКВЫ ДО БЕРЛИНА. О ТОМ, КАК ВОЕВАЛ ХУДОЖНИК, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮТ БЕРЕЖНО ХРАНИМЫЕ ЕГО ДОЧЕРЬЮ СВЕТЛАНОЙ И ВНУКОМ ВАЛЕРИЕМ МОЛЧАНОВЫМ МЕДАЛИ «ЗА ОБОРОНУ МОСКВЫ», «ЗА ОБОРОНУ СТАЛИНГРАДА», «ЗА ОСВОБОЖДЕНИЕ ВАРШАВЫ», «ЗА ВЗЯТИЕ БЕРЛИНА», «ЗА ДОБЛЕСТНЫЙ ТРУД В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 ГГ.», «ЗА ПОБЕДУ НАД ГЕРМАНИЕЙ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 ГГ.», ОРДЕН ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ II СТЕПЕНИ, НАГРУДНЫЙ ЗНАК «ОТЛИЧНЫЙ САПЕР» И БОЛЕЕ 60 БЛАГОДАРНОСТЕЙ ОТ КОМАНДОВАНИЯ.

Ольга Давыдова
Александр Головин: за кулисами стиля

№3 2014 (44)

В 1934 ГОДУ В СТЕСНЕННЫХ УСЛОВИЯХ ПОСТРЕВОЛЮЦИОННОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ, КОГДА МОДЕРН БЫЛ УЖЕ В НЕВОЗВРАТНОМ ПРОШЛОМ - ТОМ СЧАСТЛИВОМ ПРОШЛОМ, В КОТОРОМ ЖИЛА МОЛОДОСТЬ, ЗВУЧАЛИ ВДОХНОВЕННЫЕ АРТИСТИЧЕСКИЕ СПОРЫ В ЖУРНАЛАХ «МИР ИСКУССТВА» И «АПОЛЛОН», А В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА-РОМАНТИКА, ВОЗНЕСШЕЙСЯ НАД СЦЕНОЙ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА, РАЗЫГРЫВАЛИСЬ «ПОЭТИЧЕСКИЕ» ДУЭЛИ, - МИХАИЛ КУЗМИН СДЕЛАЛ В ДНЕВНИКЕ СЛЕДУЮЩУЮ ЗАПИСЬ: «ВЕСНА. ТЕПЕРЬ ВСЕ РАСПУСТИЛОСЬ, И ВИД ИЗ ОКНА ПОХОЖ НА СЛЕПЫЕ ОБЛОЖКИ ГОЛОВИНА, ВСЕ ПРОСТРАНСТВО СПЛОШЬ ЗАПОЛНЕНО ЗЕЛЕНЫМИ УЗОРАМИ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ <...> УДОВОЛЬСТВИЕ И РАДОСТЬ НАБЛЮДАТЬ, КАК РАСПУСКАЮТСЯ ПОЧКИ, РАСТЕТ ТРАВА, ВСЕ ПРОЗРАЧНО, ВЕТКИ ИЗЯЩНЫ (РИСУНОК ПРОТИВ КОЛОРИТА)».

Елена Теркель
«Ваши картины какие-то настоящие...». Александр Головин и Елена Поленова

№3 2014 (44)

НЕРЕДКО, ГЛЯДЯ НА КАРТИНЫ, ХОЧЕТСЯ УЗНАТЬ, КАКИМ ХУДОЖНИК БЫЛ В ЖИЗНИ, ЧТО ЕГО ВОЛНОВАЛО, КТО ОКРУЖАЛ, ГДЕ ЧЕРПАЛ ОН ВДОХНОВЕНИЕ, СОЗДАВАЯ СВОИ ШЕДЕВРЫ. НЕ ВСЕГДА ЛЕГКО НАЙТИ ОТВЕТЫ НА ЭТИ ВОПРОСЫ В ТВОРЧЕСТВЕ МАСТЕРА И ДАЖЕ В НАУЧНЫХ МОНОГРАФИЯХ О НЕМ. ПРИОТКРЫТЬ ЗАВЕСУ ПОМОГАЮТ ВОСПОМИНАНИЯ И ПИСЬМА. ИЗДАННЫЕ Э.Ф. ГОЛЛЕРБАХОМ «ВСТРЕЧИ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ» АЛЕКСАНДРА ГОЛОВИНА РИСУЮТ ВНЕШНЮЮ КАНВУ ПРОЖИТОГО; ВНИМАНИЕ АКЦЕНТИРУЕТСЯ НА СОБЫТИЯХ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ, ОЦЕНКЕ ТЕХ ИЛИ ИНЫХ ЛЮДЕЙ И ЯВЛЕНИЙ, В МЕНЬШЕЙ СТЕПЕНИ ВКЛЮЧАЯ РАССУЖДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ. ВНУТРЕННИЙ МИР ХУДОЖНИКА, ЕГО ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ ПОЧТИ ВСЕГДА ОСТАЮТСЯ ЗА КАДРОМ.

Анастасия Старовойтова
Русские патриархи ХХ века в творчестве Павла Корина

#2 2014 (43)

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ ХУДОЖНИКА ПАВЛА ДМИТРИЕВИЧА КОРИНА (1892-1967) СОВПАЛИ С ПЕРИОДОМ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ПАТРИАРШЕСТВА В РОССИИ. СУДЬБА СВЕЛА ЕГО СО ВСЕМИ ПЕРВОИЕРАРХАМИ РУССКОЙ ЦЕРКВИ СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА - ОТ ПАТРИАРХА ТИХОНА ДО БУДУЩЕГО ПАТРИАРХА ПИМЕНА - И ИМЕННО В ТОТ ПЕРИОД, КОГДА САМО ЕЕ СУЩЕСТВОВАНИЕ БЫЛО ПОСТАВЛЕНО ПОД ВОПРОС. КОРИН, ПОТОМСТВЕННЫЙ ПАЛЕХСКИЙ ИКОНОПИСЕЦ И ГЛУБОКО ВЕРУЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК, РОДИЛСЯ В ПАТРИАРХАЛЬНОЙ РУССКОЙ СЕМЬЕ.

Сергей Колузаков
Церковь Святой Троицы в Кугурештах

#1 2014 (42)

ОДНОЙ ИЗ ИНТЕРЕСНЕЙШИХ ЗАГАДОК ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ НАТАЛИИ СЕРГЕЕВНЫ ГОНЧАРОВОЙ ЯВЛЯЕТСЯ ЕЕ РАБОТА НАД РОСПИСЯМИ ХРАМА В БЕССАРАБИИ (НЫНЕ МОЛДАВИЯ), ПОСТРОЕННОГО ПО ПРОЕКТУ АРХИТЕКТОРА АЛЕКСЕЯ ВИКТОРОВИЧА ЩУСЕВА.

 

Евгения Илюхина
Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа

#1 2014 (42)

НАТАЛИЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА - ОДНА ИЗ РЕДКИХ ХУДОЖНИЦ С ЯВНО ВЫРАЖЕНН ЫМ ТАЛАНТОМ К МОНУМЕНТАЛЬНОЙ ФОРМЕ. В «РУССКИЕ» ГОДЫ ЭТО СТРЕМЛЕНИЕ ЯРЧЕ ВСЕГО ВОПЛОТИЛОСЬ В РЕЛИГИОЗНЫХ КОМПОЗИЦИЯХ, НЕТРАДИЦИОННЫЙ ХАРАКТЕР КОТОРЫХ (ПО СРАВНЕНИЮ С СОВРЕМЕННЫМ ЕЙ ЦЕРКОВНЫМ ИСКУССТВОМ, ПРЕДСТАВЛЕННЫМ ИМЕНАМИ В.М. ВАСНЕЦОВА И М.В. НЕСТЕРОВА) НЕ ПОЗВОЛЯЛ НАДЕЯТЬСЯ НА ПОЛУЧЕНИЕ ОФИЦИАЛЬНОГО ЗАКАЗА. ЛИШЬ В 1915 ГОДУ, УЖЕ УЕХАВ ИЗ РОССИИ, БЛАГОДАРЯ ПОСРЕДНИЧЕСТВУ АРХИТЕКТОРА А.В. ЩУСЕВА ХУДОЖНИЦА ПОЛУЧИЛА ПРЕДЛОЖЕНИЕ РАСПИСАТЬ ЦЕРКОВЬ В ЧАСТНОМ ИМЕНИИ В БЕССАРАБИИ. НО РЕАЛИЗАЦИИ И ЭТОГО ЗАМЫСЛА ПОМЕШАЛИ ВОЙНА И РЕВОЛЮЦИЯ.

Галина Чурак
Летний день Исаака Левитана. Из истории находок

#1 2014 (42)

КАЖДАЯ КАРТИНА ЗАМЕЧАТЕЛЬНОГО ПЕЙЗАЖИСТА ИСААКА ИЛЬИЧА ЛЕВИТАНА, БУДЬ ТО ЗАВЕРШЕННОЕ МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ПОЛОТНО, НАТУРНЫЙ ЭТЮД, БЕГЛЫЙ НАБРОСОК ИЛИ ТОНЧАЙШАЯ ПО ИСПОЛНЕНИЮ ПАСТЕЛЬ, ЯВЛЯЕТ СОБОЙ ПРЕКРАСНУЮ МЕЛОДИЮ О ПРИРОДЕ РОССИИ, ЗВУЧАЩУЮ ТО ЯСНО И СВЕТЛО, ТО НАПРЯЖЕННО И ТРЕВОЖНО, НО ВСЕГДА ИСКРЕННО И ПРОЧУВСТВОВАННО. ПОНИМАНИЕ ЛЕВИТАНОМ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ, КОТОРАЯ ВЗРАСТИЛА ЕГО КАКХУДОЖНИКА И ЧЕЛОВЕКА, КОТОРУЮ) ОН ЗНАЛ И ЛЮБИЛ, СДЕЛАЛО ЕГО ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЧУТКИХ ПЕЙЗАЖИСТОВ, ВЫРАЗИВШИХ НАЦИОНАЛЬНУЮ СУЩНОСТЬ И СОКРОВЕННУЮ ТАЙНУ РУССКОЙ ПРИРОДЫ. «ХУДОЖНИК ЧУТКИЙ И ГЕНИАЛЬНЫЙ» — ТАК НАЗВАЛ ЕГО АЛЕКСАНДР БЕНУА.

Сергей Колузаков
Творческий союз М.В.Нестерова и А.В.Щусева. Неизвестные работы

#1 2013 (38)

В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ПРАВЛЕНИЯ РОМАНОВЫХ НА НЕБОСКЛОНЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ РОССИИ УЖЕ ЯРКО СИЯЛИ ЗВЕЗДЫ МИХАИЛА ВАСИЛЬЕВИЧА НЕСТЕРОВА И АЛЕКСЕЯ ВИКТОРОВИЧА ЩУСЕВА. К ЭТОМУ ВРЕМЕНИ НЕСТЕРОВ ОБРЕЛ ИЗВЕСТНОСТЬ БЛАГОДАРЯ НАЦИОНАЛЬНО-РОМАНТИЧЕСКИМ ПОЛОТНАМ, ТАКИМ КАК «ПУСТЫННИК», «ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ», «ДМИТРИЙ-ЦАРЕВИЧ УБИЕННЫЙ», А ПО ПРОЕКТУ ЩУСЕВА ВЕЛАСЬ КРУПНЕЙШАЯ СТРОЙКА МОСКВЫ - КАЗАНСКИЙ ВОКЗАЛ. И ТОТ И ДРУГОЙ ВОСПРИНИМАЛИСЬ СОВРЕМЕННИКАМИ КАК ВЕСЬМА САМОБЫТНЫЕ ФИГУРЫ В ЦЕРКОВНОЙ ЖИВОПИСИ И ЗОДЧЕСТВЕ. ИХ ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ РАССМАТРИВАЕТСЯ ОТНЮДЬ НЕ СЛУЧАЙНО, ВЕДЬ ИМЕННО ХРАМОВЫЕ РАБОТЫ, ВЫПОЛНЕННЫЕ СОВМЕСТНО С ЩУСЕВЫМ, ВСЕГДА ЧРЕЗВЫЧАЙНО СТРОГИЙ В ОЦЕНКАХ СВОИХ ДОСТИЖЕНИЙ НЕСТЕРОВ СЧИТАЛ ЛУЧШИМ, ЧТО БЫЛО ИМ СДЕЛАНО «НА ЛЕСАХ СОБОРОВ». БОЛЕЕ ТОГО, ХАРАКТЕР ЭТОГО СОТРУДНИЧЕСТВА ПОЗВОЛЯЕТ ГОВОРИТЬ ОБ ОПРЕДЕЛЕННОМ ВЛИЯНИИ МАСТЕРОВ ДРУГ НА ДРУГА. ПОСЛЕ РЕВОЛЮЦИИ, РАЗУМЕЕТСЯ, ИХ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В КОНТЕКСТЕ РЕЛИГИОЗНОГО ИСКУССТВА ЗАМАЛЧИВАЛАСЬ. ПРИОТКРЫТЬ НЕИЗВЕСТНЫЕ СТРАНИЦЫ ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ ХУДОЖНИКА, ИЗУЧИТЬ ЕГО МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ДАЖЕ В КРУГУ СПЕЦИАЛИСТОВ ЗАКАЗНЫЕ РАБОТЫ И ВЫЯВИТЬ НИКОГДА НЕ ПУБЛИКОВАВШИЕСЯ РАНЕЕ МАТЕРИАЛЫ И ГРАФИЧЕСКИЕ ЛИСТЫ УДАЛОСЬ ПРИ ПОДГОТОВКЕ ВЫСТАВКИ «МИХАИЛ НЕСТЕРОВ. В ПОИСКАХ СВОЕЙ РОССИИ», КОТОРАЯ ОТКРЫЛАСЬ В СТЕНАХ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ В АПРЕЛЕ 2013 ГОДА.

Ольга Иванова
Семья в творчестве Михаила Нестерова

#1 2013 (38)

ЕСТЬ ХУДОЖНИКИ, ЧЬЕ ТВОРЧЕСТВО МОЖНО АНАЛИЗИРОВАТЬ, НЕ КАСАЯСЬ ДЕТАЛЕЙ ЛИЧНОЙ БИОГРАФИИ И УМАЛЧИВАЯ О БЛИЗКИХ. ЕСТЬ ДРУГИЕ ХУДОЖНИКИ, ПРОИЗВЕДЕНИЯ КОТОРЫХ СВЯЗАНЫ С СЕМЬЕЙ ТАК ТЕСНО, ЧТО ЭТО НЕОБХОДИМО УЧИТЫВАТЬ И ПРИ АНАЛИЗЕ ИХ ТВОРЧЕСТВА. К ПОСЛЕДНИМ, БЕЗ СОМНЕНИЯ, ОТНОСИТСЯ ХУДОЖНИК МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ. В ЭТОЙ СТАТЬЕ, ВКЛЮЧАЮЩЕЙ ПУБЛИКАЦИЮ АРХИВНЫХ МАТЕРИАЛОВ, ПИСЕМ, ФОТОГРАФИЙ, МЫ ПОСТАРАЕМСЯ НАМЕТИТЬ СВЯЗЬ МЕЖДУ ТВОРЧЕСТВОМ НЕСТЕРОВА И ЕГО РОДНЫМИ, В ОСОБЕННОСТИ ЕГО ПОТОМКАМИ, НА ЖИЗНЬ КОТОРЫХ ЛИЧНОСТЬ ХУДОЖНИКА НАЛОЖИЛА БОЛЬШОЙ ОТПЕЧАТОК. ПИСЬМА ПОМОГУТ УВИДЕТЬ НАМ ТО, ЧТО ТРАДИЦИОННО СКРЫТО ОТ ГЛАЗ ЗРИТЕЛЯ, ТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РОЛИ, КОТОРЫЕ ИГРАЕТ В ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА ЕГО СЕМЬЯ. ОСОБО СЛЕДУЕТ ПОДЧЕРКНУТЬ, ЧТО ЧЛЕНЫ СЕМЬИ НЕСТЕРОВА ЧАСТО ВДОХНОВЛЯЛИ ЕГО НА СОЗДАНИЕ КАРТИН ИЛИ СЛУЖИЛИ ПРООБРАЗАМИ ДЛЯ ГЕРОЕВ КРУПНЫХ ПОЛОТЕН И ДАЖЕ РОСПИСЕЙ ХРАМОВ. ЭТО, БЕЗ СОМНЕНИЯ, БЫЛО ОЧЕНЬ ВАЖНО ДЛЯ ХУДОЖНИКА, КОТОРЫЙ СЧИТАЛ: «...ЕСТЬ ЛИЦО, ЕСТЬ И КАРТИНА. НЕТ ЕГО, НЕТ НУЖНОГО МНЕ ВЫРАЖЕНИЯ <...> И НЕТ КАРТИНЫ... МНЕ, КАК СЕРОВУ, НУЖНА БЫЛА ПРЕЖДЕ ВСЕГО ДУША ЧЕЛОВЕКА» . НЕКОТОРЫЕ ИЗ ПИСЕМ, ПРИВОДИМЫХ НИЖЕ, ПУБЛИКОВАЛИСЬ В РАЗЛИЧНЫХ ИЗДАНИЯХ, НО ДЛЯ ЭТОЙ ПУБЛИКАЦИИ ТЕКСТЫ ПИСЕМ БЫЛИ УТОЧНЕНЫ.

Карин Хелланншё
Коллекция Ее Величества Королевы Сони

#4 2012 (37)

Был прекрасный день. Мы путешествовали по северу Норвегии. В Лейрфьорде прямо на земле была установлена стальная прямоугольная конструкция. Всем показалось, что она здесь лишняя, Но я настояла: не надо ограничиваться первым впечатлением, подойдем поближе и посмотрим… Когда мы приблизились, стало понятно, что конструкция, установленная там, казалось бы, совершенно случайно, на самом деле служит рамкой для пейзажа, создавая бесконечное число перспектив в зависимости от точки, с которой смотришь. Природа издревле окружает человека. Искусство помогает нам увидеть ее.
Можем ли мы требовать от искусства большего?
Королева Соня. Из книги “Impulses” (2001)

Сергей Смирнов
Жёлтые сливы детства...

#1 2012 (34)

Великий русский художник, удивительный мастер колорита, новатор в области сценографии и театральной живописи Константин Алексеевич Коровин родился 150 лет назад в Москве, в Рогожской слободе. Нет жанра, за который бы он ни брался и в котором ни оставил ярких талантливых произведений. В конце жизни в эмиграции Коровин прославился и как писатель. Обаятельный весельчак, хлебосольный и гостеприимный хозяин, удивительный рассказчик, душа общества, широкая натура, остроумный анекдотист — так отзывались о нём современники.

Наталья Ильина
Реставратор Иван Кондратьевич Крайтор и наследие Константина Коровина

#1 2012 (34)

Так называется представленная к публикации шестая глава воспоминаний известного художника-графика Ивана Ивановича Мозалевского «Моя жизнь в Париже», или, как называл их сам автор, «Оглядываясь назад», хранящихся в Отделе рукописей Государственной Третьяковской галереи. В ней описана одна из драматических страниц из жизни выдающегося русского художника Константина Алексеевича Коровина — утрата им специально отобранных для персональной выставки1 картин в очень трудное как с моральной, так и материальной стороны время эмиграции.

Елена Теркель
«Близко и глубоко чувствую вас...»
Из переписки М.В.Якунчиковой и Е.Д.Поленовой

#4 2011 (33)

Имена Елены Дмитриевны Поленовой и Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер навсегда вписаны в историю русского искусства и связаны с зарождением и утверждением стиля модерн. Поиски новых путей сближали двух художниц. Их общение, нашедшее отражение в переписке, помогало каждой в творческом развитии, взаимно обогащало. Письма свидетельствуют, насколько важной постепенно становилась эта связь. Елена Дмитриевна, сдержанная по натуре, скупыми строками выражает свое беспокойство: «От Маши давно не имею известий, писала ей уже несколько раз, а от нее только одно письмо получила». Мария Васильевна пишет: «Близко и глубоко чувствую вас и робко надеюсь получить когда-нибудь словечко».

Нина Маркова
Момент истины

#3 2011 (32)

В мае 2011 года произошло историческое событие, которое музейное сообщество в России ожидало более двадцати лет: благодаря финансовой поддержке ОАО Банк ВТБ из Женевы на родину вернулась коллекция рисунков Николая Николаевича Ге.

Людмила Маркина
Работы художника Петра Захарова в собрании Третьяковской галереи:
Историческая хроника

#3 2011 (32)

Как часто бывало в моей музейной жизни, эта статья состоялась благодаря случаю. Неожиданно в Третьяковскую галерею «нагрянули» тележурналисты из Грозного. Нужно было без подготовки дать интервью о Петре Захарове, «живописце из чеченцев». Во вводном зале обратила внимание на старую фотографию экспозиции галереи 1898 года. Достойное место среди многих шедевров русской живописи 30-40-х годов XIX века, среди работ К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни занимали портреты кисти Захарова. Практически все лучшие его произведения из нашего собрания были приобретены П.М. Третьяковым. Каким образом и при каких обстоятельствах полотна его кисти попали в Третьяковскую галерею? Что привлекло внимание строгого коллекционера? Изображения «людей, дорогих нации»? Или все же качество исполнения произведений? В поисках ответа на эти вопросы пришлось поработать в отделе рукописей Третьяковской галереи, в газетном, а также диссертационном фонде Российской государственной библиотеки. На страницах любимого журнала делюсь с читателем результатами поиска.

Людмила Маркина
Немецкие и русские художники: встречи в Риме

Специальный выпуск. ИТАЛИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Великое прошлое Италии, родоначальницы европейской цивилизации, ее древние памятники, мягкий климат, образ жизни веселых и талантливых людей - все это, вместе взятое, издревле привлекало путешественников, философов и поэтов, писателей и художников из разных стран мира. Рим являлся средоточием уникальных памятников и произведений искусства различных эпох и стилей. На протяжении нескольких веков он был «Академией Европы», ее главным учебным центром. Здесь происходили встреча и творческое общение художников различных школ и направлений. В первой половине XIX столетия в Риме выделялись немецкая и русская колонии художников. Они были наиболее многочисленны и представлены значительными именами: И.Ф.Овербек и А.А.Иванов, Ю.Шнорр фон Карольсфельд и К.П.Брюллов, П.Корнелиус, Ф.Бруни. Русские мастера подключились к художественному процессу позднее других, но проявили себя чрезвычайно разнообразно и самобытно. Автор этой публикации многие годы занимается изучением русско-немецких художественных связей. Благодаря стипендии библиотеки Герциана (Рим), профессор Л.А.Маркина работала в Вечном городе. О своих поисках и находках она делится с читателем.

Елена Теркель
«Успех редкостно огромный...»
Америка в жизни Бакста

#2 2011 (31)

Русским художникам, артистам, музыкантам Серебряного века Америка представлялась страной загадочной и фантастически богатой. Сюда ехали на заработки и гастроли. Лишь некоторые иностранцы постепенно начали воспринимать Новый Свет не как источник дохода, а как особый культурный пласт со своими традициями и корнями. Одним из таких людей был всемирно известный русский художник Леон Бакст.

Генриетта Спенсер-Черчиль
Английское начало

#2 2011 (31)

В России умеют ценить красивые и дорогие вещи. Подтверждением этому послужило внимание, с которым российская деловая общественность и творческая интеллигенция отнеслись к закрытому показу выставки британского антиквариата – British Antiques mission to Moscow, состоявшемуся в марте этого года.

Лидия Гладкова, Элеонора Пастон
Тайны живописи Похитонова

#4 2010 (29)

В Третьяковской галерее завершилась выставка, посвященная 160-летию со дня рождения Ивана Павловича Похитонова (1850–1923), где были представлены произведения из собрания ГТГ и коллекции О.Л.Маргания (Москва). Выставка, открывшаяся 2 марта, работала до середины ноября 2010 года. Она дважды продлевалась в связи с огромным интересом зрителей к творчеству художника и их многочисленными просьбами. В отзывах посетителей, помимо благодарности за «ощущение радости и гармонии жизни», которые они испытали, осматривая картины Похитонова, восхищения его виртуозным мастерством, много говорилось о «завораживающей» технике живописи. Как бы в продолжение высказывания И.Е.Репина «Это какой-то чародей-художник», давшего название выставке, зрители писали о том, что приходят в музей по нескольку раз, чтобы вновь встретиться с этим чудом.

Галина Чурак
Судьбы скрещенье… Чехов и Левитан

#3 2010 (28)

Героиня опубликованной в 1895 году повести А.П.Чехова «Три года», посетив на Святой неделе вместе с мужем художественную выставку и переходя из зала в зал, «остановилась перед небольшим пейзажем… На переднем плане речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка, исчезающая в темной траве, потом справа кусочек леса, около него костер: должно быть ночное стерегут. А вдали догорает вечерняя заря. Юлия вообразила, как она сама идет по мостику, потом тропинкой, все дальше и дальше, а кругом тихо, кричат сонные дергачи, вдали мигает огонь. И почему-то ей стало казаться, что эти самые облачка, которые протянулись по красной части неба, и лес, и поле она видела уже давно и много раз, она почувствовала себя одинокой, и захотелось ей идти, идти и идти по тропинке; и там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного».

Нина Маркова
«Непейзажный» Левитан

#3 2010 (28)

«Весь интерес и главное значение всякого истинного, крупного художника – в неотразимости его художественной личности, в том, как последняя проявляется в его работах», – писал, вспоминая о И.И.Левитане Л.О.Пастернак. Своеобразие художественной личности Левитана состояло в том, что он был прирожденным, абсолютно самодостаточным живописцем-пейзажистом, полнос-тью реализовавшим свой дар в пейзажной картине. Пейзажное творчество затмило все его опыты в других жанрах и видах творческой деятельности. Кто сейчас помнит, что живописец занимался журнальной графикой и книжной иллюстрацией, писал театральные декорации, создавал портреты и натюрморты?

Наталья Горленко
Фотография – ловушка для живописца К вопросу о живописи и фотографии в России во второй половине XIX века

#3 2010 (28)

Когда в 1839 году мир узнал об изобретении фотографии, большин-ство художников поспешило признать ее открытием только лишь по части науки. Возможное влияние фотографии на искусство живописи казалось сомнительным. Несмотря на то, что первые фотоснимки появились благодаря сотрудничеству ученого и художника, а впоследствии многие профессиональные живописцы становились фотографами, на протяжении долгого времени художественное сообщество «сопротивлялось» фотографии. При этом, оглядываясь на живопись до 1839 года, можно обнаружить ряд событий и явлений, как будто подготовивших появление нового вида искусства.

Наталья Жиркевич-Подлесских
В гостях у Айвазовского…

#2 2010 (27)

В начале осени 1890 года мой дед Александр Владимирович Жиркевич – военный юрист и начинающий литератор – приехал на лечение в Ялту, как было принято в те времена, надолго. Он с интересом посещал достопримечательности Крыма, любовался Ай-Петри, наслаждался видами моря («Увижу ль я тебя опять, страна очарованья?!»), провел день в Севастополе… Вскоре Жиркевич вновь побывал в этом городе, но уже вместе с приехавшей к нему из Вильны молодой супругой Катей. К тому времени они два года счастливо женаты, в семье подрастает маленький сын Сережа, ласково называемый дома Гуля.

Наталья Чернышева
Модель Ильи Машкова

#2 2010 (27)

В собрании Третьяковской галереи хранится портрет Евгении Ивановны Киркальди («Дама с китаянкой»), написанный Ильей Машковым в 1910 году. Один из самых красивых портретов, созданных художником, неоднократно экспонировался (в том числе на выставке «Бубнового валета» в Санкт-Петербурге в 1910 году) и хорошо знаком как публике, так и специалистам. Однако о самой модели практически ничего не было известно. Сегодня благодаря внучке Киркальди Анне Кирилловне Быстровой (в девичестве Снесаревой) мы располагаем фотодокументами и биографическими сведениями об ученице и одной из самых любимых моделей Машкова.

Татьяна Юденкова
Неизвестные факты биографии С.М.Третьякова

#1 2010 (26)

В год 175-летия со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова (1834–1892) вышло в свет несколько публикаций, посвященных жизни и деятельности коллекционера, мецената, благотворителя, общественного деятеля, московского городского головы. Казалось бы, все самое важное, исполненное этим незаурядным человеком, широко известно. Однако и по сей день продолжают открываться благие дела младшего Третьякова, более 100 лет находившиеся в забвении. В их числе участие в одном весьма значимом проекте, который сегодня назвали бы международным, связующим две страны – Россию и Болгарию.

Галина Чурак
«ЖАНР» ИВАНА ШИШКИНА Поиски и находки

#1 2010 (26)

Творческое наследие таких гигантов отечественной живописи, как Василий Суриков, Виктор Васнецов, Илья Репин, Иван Шишкин, изучено, исследовано и интерпретировано, казалось бы, настолько исчерпывающе, что, говоря словами Шишкина, «выучил все и учить больше нечего». Однако тем и увлекательна жизнь музейного исследователя, что обстоятельства время от времени дарят неожиданные и радостные встречи с работами известных художников, прочно забытыми и затерянными во времени либо вовсе непривычными для творчества того или иного мастера.

Елена Теркель
Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!»

#4 2009 (25)

Своим творчеством Лев Бакст стремился сделать жизнь гармоничнее и прекраснее. Мечтая осчастливить человечество, грезя античностью и Востоком, что мог он дать людям? Немного франтоватый и по-детски наивный художник нередко вызывал улыбку на лицах друзей. И все же именно ему удалось сделать жизнь светлее и ярче, приблизить красоту к повседневности. Бакст стал первым русским художником, получившим мировое признание как дизайнер.

Елена Теркель
Сергей Павлович Дягилев и Третьяковская галерея

#3 2009 (24)

Сергей Павлович Дягилев, поставив задачу пропаганды русского искусства, имел перед собой пример подвижнической деятельности Павла Михайловича Третьякова, посвятившего жизнь собиранию художественных произведений русской школы.

Из воспоминаний Зинаиды Каменецкой о Сергее Дягилеве
Вступительная статья, комментарии Елены Теркель

#3 2009 (24)

Личность Сергея Павловича Дягилева не обойдена вниманием современников. Много написано о его общественной деятельности, организаторских способностях, любви и беззаветном служении искусству, особом чутье на талантливое и новое, о друзьях и недругах, о диктаторских замашках и обворожительной галантности… О маске, которую он носил всю жизнь. Но часто ли мы можем увидеть под маской человека? В случае с Дягилевым – увы, очень и очень редко. Человек закрытый, не пускавшийся в откровения даже с друзьями, Дягилев прожил, по сути, одинокую жизнь. Его бурную деятельность видели все, а редкие минуты отдыха – немногие. Одной из таких немногих и была Зинаида Дмитриевна Каменецкая, двоюродная племянница Сергея Павловича, оставившая ценные своей непосредственностью и редкими семейными подробностями воспоминания. Записи сделаны в 1931 году по просьбе Сергея Лифаря. Листы ученической тетрадки в клеточку, исписанные аккуратным женским почерком, уже успели пожелтеть. Кое-где внесены исправления, но их немного. Никогда ранее не публиковавшиеся воспоминания хранятся в отделе рукописей Государственной Третьяковской галереи.

Ирина Ладыгина
«…Я подымаю бокал…» Чествование С.П.Дягилева москвичами в 1905 году

#3 2009 (24)

24 марта 1905 года в Москве в ресторане отеля "Метрополь" состоялся обед в честь С.П.Дягилева, посвященный его редакторской и выставочной деятельности. Как писала газета "Новости дня", находящиеся в Москве художники и любители искусства чествовали редактора журнала "Мир искусства" С.П.Дягилева как человека, много сделавшего для искусства и организовавшего целый ряд выставок, на которых выделилось новое направление. Это стало событием, некоторым образом подводившим черту под очередным этапом жизни и деятельности С.П.Дягилева, деятельности бурной, эмоциональной, насыщенной событиями и полностью посвященной художественной жизни России и Европы. В дальнейшем он продолжал двигаться в том же направлении, но способы воздействия на публику выбирал другие. Дягилев старался не просто пропагандировать русскую культуру, но и способствовать ее развитию, знакомить мир с Россией.

Джулиан Барран
Бесконечное удовольствие

#3 2009 (24)

Известный английский коллекционер и артдилер Джулиан Барран, многие годы проработавший аукционистом в Sotheby s и специализировавшийся на продажах Дягилевского наследия, летом 2009 года отметил 100-летие «Русских сезонов»: он выставил в лондонской галерее The Daniel Katz свою коллекцию оригинальных костюмов, винтажных фотографий и эскизов театральных костюмов, созданных талантливейшими сподвижниками Сергея Дягилева. Специально для журнала «Третьяковская галерея» Джулиан Барран делится воспоминаниями о своем знакомстве с людьми, благодаря энтузиазму которых сохранились многочисленные материалы, связанные с балетными спектаклями прославленной труппы, а также представляет избранные экспонаты из своей коллекции.

Светлана Домогацкая
Паоло Трубецкой и Россия

#2 2009 (23)

Семьдесят лет прошло со дня смерти знаменитого в России скульптора Паоло Трубецкого. Это легкое блестящее имя до сего дня сохраняет совершенно особый аромат и особое к себе отношение. С ним естественно сопрягается идея личной творческой свободы художника от любых тенденциозных требований.

Татьяна Юденкова
«Стремление быть полезным обществу…» К 175-летию со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова

#1 2009 (22)

Имя Сергея Михайловича Третьякова (1834–1892) – собирателя западноевропейского искусства, коллекция которого легла в основу собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, известно не столь широко. О нем чаще вспоминают в связи c Павлом Михайловичем Третьяковым. Однако при жизни братьев некоторое время большей известностью пользовался младший из них – Сергей, а Павел, владелец уже известной тогда художественной галереи, представлялся москвичам как брат «нашего теперешнего городского головы». Когда звучало имя одного из братьев, незримо присутствовал и другой. Жизнь Павла и Сергея Третьяковых прошла во взаимной поддержке, общих занятиях. Они много работали на благо отечества. Пройдя по жизни вместе, как говорится «рука об руку», каждый из них оставил свой след в истории русской художественной культуры и родного города.

Тамара Кафтанова
Сергей Третьяков: «На память совместного служения…»

#4 2008 (21)

В 2009 году исполняется 175 лет со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова, который появился на свет вторым ребенком в замоскворецкой купеческой семье 19 (31) января 1834 года. Младший брат основателя русской национальной галереи Павла Михайловича Третьякова являлся его настоящим другом, надежным партнером и помощником не только в торгово-промышленных делах. В Москве он был широко известен как общественный деятель и коллекционер-любитель. Тонкое одухотворенное лицо запечатлено для потомков на фотографических портретах, многие из которых находятся в отделе рукописей Государственной Третьяковской галереи. В хранении есть замечательный фотографический портрет с посвящением-автографом: «Князю Владимиру Михайловичу Голицыну. На память совместного служения делу призрения больных и раненых воинов в городских госпиталях. Глубоко признательный Сергей Третьяков. 1878 ноября». Легкий поворот головы, приветливое худощавое лицо с высоким лбом и внимательным, открытым взглядом. Несмотря на залысины и седину в прическе, усах и бороде, изображенный довольно моложав. Рук не видно, лишь по силуэту угадывается стройная фигура.

Светлана Казакова
Карл Брюллов и Нестор Кукольник: история двух иллюстраций

#4 2008 (21)

В 2009 году исполняется 200 лет со дня рождения прозаика, поэта, драматурга Нестора Васильевича Кукольника (1809–1868). В тени юбилея великого Гоголя эта дата, скорее всего, пройдет незамеченной. Писатель, которого некогда всерьез считали литературным соперником Пушкина, теперь забыт так же незаслуженно, как в прошлом не в меру вознесен. Нестор Кукольник – не просто ровесник, а однокашник Гоголя по Нежинской гимназии – сегодня известен, пожалуй, лишь как товарищ К.П.Брюллова и М.И.Глинки. Этой дружбе русское искусство обязано в первую очередь возникновением двух шедевров: гениального портрета, созданного «великолепным Карлом», и цикла романсов «Прощание с Петербургом», написанного прославленным композитором на стихи Кукольника.

Ксения Антонова
Судьба портрета

#3 2008 (20)

Все, кто работал когда-либо над научными каталогами музейных собраний, понимают, что для изучения произведений, входящих в состав коллекций, нужно знать творчество каждого художника в целом. Только такое монографическое представление об искусстве того или иного автора позволяет точно датировать картину, скульптуру, рисунок, дать им правильное название, выяснить историю бытования, понять и оценить значение каждого памятника.

Елена Теркель
Лев Бакст. Семья и творчество

#1 2008 (18)

Лев Бакст – величайший театральный художник, прекрасный рисовальщик, тонкий живописец, непревзойденный мастер линии. Эта линия – изогнутая, напряженная, эмоциональная и вместе с тем удивительно гармоничная – стала своеобразной визитной карточкой не только творчества художника, но и в целом стиля модерн, который просто нельзя себе представить без Бакста. Что мы знаем о его жизни?

Джон Э. Боулт, Ольга Ковалева, Елена Теркель, Анна Чернухина
«Волшебные слова»: литературное наследие Л.С.Бакста

#1 2008 (18)

Из многочисленных художников русского Серебряного века именно Леон Бакст (Лев Самойлович Розенберг, 1866–1924) заслужил наивысшее признание за свой вклад в станковую живопись и декоративно-прикладное искусство. Никто из российских театральных художников не снискал такой славы, как Бакст – за свои легендарные декорации к балетам «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий бог» или «Спящая красавица», сценографию, поразившую публику щедростью красок, осязаемостью формы и передачей динамики человеческого тела.

Наталья Мамонтова, Наталья Приймак
Николай Шильдер и его картина «Искушение»

#4 2007 (17)

Хотя имя художника Николая Шильдера не входит в список «звёздных». Кто же он, этот живописец, чьё имя оказалось настолько тесно связано с историей Третьяковской галереи? Какая из двух картин – «Искушение» Н.Г. Шильдера или «Стычка с финляндскими конрабандистами» В.Г. Худякова – была куплена Третьяковым самой первой? Так ли это? Ответ на этот вопрос можно найти в статье специалистов по истории российской живо-писи Натальи Мамонтовой и Натальи Приймак.

Анатолий Вилков
О возвращении утраченных предметов культурного достояния России

#3 2007 (16)

За последние годы, в связи с ростом преступных посягательств на культурные ценности, в центре общественного внимания оказались многочисленные проблемы, связанные с розыском и возвращением похищенных и (или) незаконно вывезенных культурных ценностей, а также восстановлением права собственности на предметы искусства, утраченные в разное время и по различным причинам.

Людмила Маркина
Сергей Иванов: в тени великого брата

#2 2007 (15)

Осенью 2003 года среди русских захоронений Тестаччо, некатолического кладбища в Риме, наше внимание привлекло весьма ухоженное надгробие. Преподаватель римского университета Ванда Гасперович объяснила, что здесь покоится архитектор Сергей Иванов, брат гениального русского живописца.

Николетта Миcлер
Михаил Нестеров и русские религиозные философы

#2 2007 (15)

Третьяковская галерея хранит знаменитый двойной портрет кисти Михаила Васильевича Нестерова «Философы», на котором Павел Флоренский и Сергей Булгаков изображены в Сергиевом Посаде в 1917 году. Спрятанный на долгое время в фондах музея, портрет снова занял свое место в экспозиции как важная часть творческого и духовного пути Михаила Нестерова. Именно этот последний аспект освещен в статье диакона Сергия Трубачева, написанной к столетию со дня рождения Павла Флоренского1 и посвященной этой картине.

Хава Акиева
Чистый родник творчества

#1 2007 (14)

Становление национального изобразительного искусства Ингушетии мало исследовано. Формирование и развитие художественного мировоззрения теснейшим образом связано с историей, религиозными обычаями, этическими нормами, эстетическими ценностями народа. Специфика искусства как раз и состоит в том, что «по своей природе оно является, как никакой другой компонент духовной культуры, многофункциональной подсистемой художественной культуры, как синтетично удовлетворяющей многообразие человеческих потребностей, так и воплощающей многообразие проявлений человеческой деятельности»1. В этом смысле наиболее показательно творчество основоположников профессиональной художественной традиции Ингушетии – Х.-Б.Б.Ахриева и Г.-М.А.Доурбекова.

Джон Боулт
Прекрасный и страдальческий Павел Николаевич Филонов

#4 2006 (13)

Experiment/Эксперимент. Журнал русской культуры: Сборник статей о творчестве П.Н. Филонова под редакцией Николетты Мислер, Ирины Меньшовой и Джона Э. Боулта. Лос-Анджелес, США, 2005. Сборник посвящен памяти Евгения Федоровича Ковтуна (1928–1996), внесшего значительный вклад в изучение современного русского искусства и творческого наследия П.Н. Филонова.

Алекс Клевицкий
«…Слеза по Яковлеву»

#3 2006 (12)

Публикуемое впервые письмо Бориса Григорьева из моего собрания написано спустя лишь две недели после смерти Александра Яковлева. Письмо адресовано Владимиру Башкирову, собирателю и меценату, хорошо знавшему обоих художников. Пронизанное болью о потерянном товарище и большом мастере, оно дополняет и уточняет события, описанные американским коллекционером и искусствоведом Мартином Бирнбаумом в книге «Яковлев и другие художники»: «Несколько дней спустя… то, что осталось от его когда-то великолепного тела, разрушенного злокачественной опухолью, разлагалось под покрывалом алых пионов в Русской церкви, наполненной запахом ладана, песнопением и приглушенным рыданием многих его друзей. Его последнее желание – развеять его пепел над изумрудными водами любимой Капри – не могло быть исполнено…»

Александра Кайзер
Tворчество духа. Феномен Александра Архипенко

#2 2006 (11)

Александр Архипенко жил и активно работал в США с 1923 года и до самой своей смерти в 1964 году. Исследователи его творческого наследия обыкновенно ограничиваются ранним, парижским, периодом и вкладом мастера в формирование кубизма. Лишь в последнее время специалисты обратились к рассмотрению более позднего периода деятельности Архипенко с целью обозначить занимаемое им место в культуре авангарда и определить отношение к нему публики.

Итоги конкурса имени П.М.Третьякова

#4 2005 (09)

Государственная Третьяковская галерея и журнал «Третьяковская галерея» проводят ежегодный Всероссийский конкурс имени П.М. Третьякова на лучшее произведение реалистического искусства среди молодых художников (до 35 лет).

Леонид Бажанов
Новое о Василии Кандинском

#4 2005 (09)

Очевидно, что представление о творчестве Василия Кандинского, большого мастера и основателя абстрактного искусства, в последнее время существенно меняется. И здесь особо существенен вклад российских исследователей, которые, пользуясь возможностью изучать отечественные архивы, обширные государственные и частные собрания живописи и графики, а также работать и за границей, изучая наследие мастера, приходят к новым выводам и оценкам. В этой связи книга «Кандинский в России» В.С.Турчина, профессора МГУ, вышедшая в этом году в издательстве «Художник и книга» в Москве, стала фундаментальным, обобщающим наследие художника научным трудом.

Галина Тулузакова
Николай Фешин: Казань – Санта-Фе

#2 2005 (07)

Коллекция произведений Николая Ивановича Фешина (1881–1955) – предмет особой гордости Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. Так полно его творчество не представлено ни в одном другом музее России. Профессиональное образование Фешин получил в Императорской Академии художеств. В его творчестве нашли отражение многие течения искусства того времени, но стиль модерн, с его культом красоты, романтическим поиском национальных истоков и отсутствием жестких стилистических схем, оказался наиболее соответствующим эмоциональной натуре мастера. Точность восприятия в передаче натуры соединялась в его работах с художественной маэстрией, с самоценностью пластических приемов. Имя Фешина можно поставить в один ряд с именами Ф.Малявина, А.Архипова, С.Малютина. В западном искусстве эта линия представлена творчеством А.Цорна, Д.Брейтнера, Д.Сарджента.

Анна Григорьева
Баки Урманче. Мир поэтических ассоциаций

#2 2005 (07)

Имя Баки Урманче (1897–1990) – одно из самых интересных открытий 25-й выставки проекта «Золотая карта России». Культовое в Татарстане, оно было почти неизвестно за его пределами. Благодаря этой выставке, произведения Урманче впервые показаны в Третьяковской галерее в ряду работ признанных классиков русского искусства. Основоположник профессионального татарского искусства, он первым из татарских мастеров получил специальное художественное образование, но никогда не терял связи с национальной традицией, которая в зрелые годы становится в его искусстве доминирующей. Живописец, скульптор, график, каллиграф, педагог – он был универсалом. В его творчестве высокое профессиональное мастерство соединилось с основами татарской национальной культуры.

Е.Илюхина
Мания Дягилева

#1 2005 (06)

В декабре 2004 года в Гронингене (Голландия) открылась выставка «Работая с Дягилевым», в состав которой включены работы отечественных и европейских художников из российских и зарубежных собраний. Название очень точно отражает характер и состав экспозиции. Авторы концепции стремились не только показать работы художников объединения «Мир искусства» и знаменитых «Русских сезонов» в Париже С.П.Дягилева, но и представить его окружение. Поэтому отдельной темой выставки стали портреты художников, композиторов, хореографов, артистов, меценатов. Среди них и совершенно неизвестные публике, прежде не экспонировавшиеся рисунки из альбома М.Ф.Ларионова 1915 года – времени его совместной работы с Дягилевым в Швейцарии. Своеобразные графические документы и воспоминания вместе с публикуемыми ниже фрагментами ларионовской книги о Дягилеве – еще одна оригинальная авторская версия образа знаменитого русского импресарио. Здесь, несомненно, пристрастное и оттого вдвойне интересное свидетельство о жизни Дягилева его современника и одного из ближайших сотрудников.

И.Девятьярова
Алексей Явленский

#1 2005 (06)

Алексей Георгиевич Явленский (1864/65–1941) получил всемирное признание. Наполненные живописной энергией и высокой духовностью, произведения художника, русского по происхождению и культуре, составляют «золотой фонд» европейского авангарда.

Н.Войскунская
Абрамцево по-американски

#1 2005 (06)

В Америке, иначе говоря, в Новом Свете, все было поначалу новым: и городок Новый Йорк, превратившийся в мегаполис Нью-Йорк, и конгломерат штатов в северной части Атлантического побережья – и Новая Англия, и Новая Британия… Не избалованная долгой историей молодая нация быстро научилась ценить ростки всего если не старинного, то хотя бы просто не очень молодого или по-своему понятого старого. Вот так в Новой Англии, в штате Коннектикут, возник небольшой городок Олд-Лайм (Old Lyme), типичный представитель «одноэтажной Америки». В этом довольно старом по американским меркам (Old и означает «старый») городке находится Музей Флоренс Грисуолд, очень интересный и весьма примечательный, как будет ясно из последующего повествования.

Н.Войскунская
Стресс Дали

#4 2004 (05)

Мысль, вернее, абсолютная уверенность в том, что к столетию Сальвадора Дали будут написаны сотни статей, организованы десятки выставок во всех уголках мира, а миллионы его почитателей выстроятся в длинные очереди, чтобы еще раз убедиться в неповторимой оригинальности его таланта, – лишь тормоз в написании задуманного. Художник-загадка, одним прикосновением кисти превращающий, словно царь Мидас, все окружающее в золото искусства, Дали известен даже тем, кто никогда не видел его работ. Эпатаж, последовательная непоследовательность, освоение все новых и новых троп, по которым вслед за ним устремлялись поколения художников, интерес к бесчисленным научным открытиям мм века, аполитичность, ставшая его политикой – Дали просил, чтобы его считали далинистом, – и вместе с тем несколько циклов, посвященных иудаизму («Алия», «Песнь песней», «Двенадцать колен израилевых», «Ваши пророки»), а также «Предчувствие гражданской войны», «Вызывание духа Ленина» – таков Сальвадор Дали, всех отрицающий и всех удивляющий, даже самого себя…

А.ШАЦКИХ
РУССКАЯ ДЕТСКАЯ КНИГА. 1920-1930

#3 2004 (04)

Книга для детей как самостоятельный вид творчества появилась в России вместе с другими художественными предприятиями, инициированными обществом «Мир искусства» в самом начале XX века. Стремления мирискусников к созданию единого стиля распространялись на все сферы; в России именно они впервые объявили книгу «малым синтезом» искусств, наряду с «большим синтезом», опиравшимся на архитектуру.

Г.АНДРЕЕВА
КАРТИНЫ ДЖОРДЖА ДОУ

#2 2004 (03)

«Негр, укрощающий быка. Факт, имевший место в Америке в 1809 году» – картина Джорджа Доу, обнаруженная в одном из американских собраний. Сцена поражает своей экспрессией, и не сразу веришь, что ее автор тот же художник, который известен созданием грандиозной серии портретов для Военной галереи зимнего дворца. «Британец», как называл его Пушкин, хваливший свободную кисть и «быстрый карандаш» Доу, сделал головокружительную карьеру в России, получил огромную известность в художественных кругах Петербурга и Москвы 1820-х годов. До отъезда из Великобритании Доу приобрел известность у себя на родине. Среди почитателей его раннего творчества знаменитые английские поэты-романтики Роберт Саути и Сэмюэл Колридж. Эссе по теории цвета, написанное художником, оценил Гете. После смерти Доу образ преуспевающего европейца послужил прототипом для нарицательного гоголевского персонажа, модного в светских кругах портретиста г-на Воль, а затем надолго исчез из памяти потомков…

Л.МАРКИНА
НЕМЕЦКИЕ И РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ: ВСТРЕЧИ В РИМЕ

#2 2004 (03)

Великое прошлое Италии, родоначальницы европейской цивилизации, ее древние памятники, мягкий климат, образ жизни веселых и талантливых людей – все это, вместе взятое, издревле привлекало путешественников, философов и поэтов, писателей и художников из разных стран мира. Рим являлся средоточием уникальных памятников и произведений искусства различных эпох и стилей.

В. ЛЕОНИДОВ, О. ЗЕМЛЯКОВА
НЕСОСТОЯВШИЙСЯ АНГЕЛ

#1 2004 (02)

«ЭТЮД К КАРТИНЕ «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО» РАБОТЫ В.И.СУРИКОВА. УДОСТОВЕРЯЮ О.В. СУРИКОВА–КОНЧАЛОВСКАЯ 1917». ЭТУ НАДПИСЬ МОЖНО РАЗГЛЯДЕТЬ НА САМОМ НИЖНЕМ КРАЕ ПОРТРЕТА МОЛОДОЙ, УДИВИТЕЛЬНО ОБАЯТЕЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЫ. НА ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ – ЕЩЕ ДВЕ. ПЕРВАЯ – «ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ТРОЯНОВСКОГО ПЕРЕШЛА К МОСКОВСКОМУ ТОРГОВЦУ КРАЙСКОМУ, И ДАЛЕЕ К БЕРЛИНСКОМУ БАНКИРУ РАППОПОРТУ». И ЕЩЕ ОДНА – «СОБСТВЕННОСТЬ Е. КЛИМОВА. РИГА. RIGA, TAUBENST, 23-3. МАРТ 1944». Судьба этой картины, ныне одной из самых ценных реликвий в собрании Российского Фонда Культуры, во многом повторила трагические страницы истории России и ее лучших людей в ХХ веке.

А. ШАТСКИХ
ГОГОЛЕВСКИЙ МИР ГЛАЗАМИ ШАГАЛА

#1 2003 (01)

В наследии великого художника Марка Шагала особое место занимают три монументальных цикла, исполненные по заказам французского маршана и издателя Амбруаза Воллара. Начиная с 1923 года и до второй мировой войны, Шагалом были награвированы серии иллюстраций к поэме В.В.Гоголя «Мертвые души», избранным «Басням» Лафонтена и Библии. Каждая из трех книг, будучи духовной святыней своего народа, как бы знаменует источники, питавшие искусство витебского мастера на протяжении почти столетия жизни. Деление по имени «Шагал» в равной степени принадлежит русской, французской, еврейской культурам, с поразительной органичностью объединяя столь несхожие национальные и художественные традиции.

Т. ГОРЯЧЕВА
АЛЬМАНАХ УНОВИС№1. ЛЕТОПИСЬ ВИТЕБСКОГО ЭКСПЕРИМЕНТА МАЛЕВИЧА

#1 2003 (01)

В июне 1920 года основанная в Витебске Малевичем группа Уновис выпустила в пяти машинописных экземплярах одноименный альманах, который содержал статьи, манифесты, декларации и рисунки уновисцев. В настоящее время известны только два сохранившихся экземпляра: один из них был подарен Малевичем Д.Штеренбергу и затем от его наследников попал в зарубежное частное собрание; другой, принадлежавший Лисицкому, в 1959 году поступил в Отдел рукописей Третьяковской галереи в числе документов, переданных С. Лисицкой-Кюпперс. О судьбе остальных экземпляров сведений нет.

 

title ?>" data-url="<?php print $node_url ?>" data-url_text="<?php print $content ?>">