В. Серов

Сарджент-Соролья: двойной портрет

Том Бирченоф

Рубрика: 
ВЫСТАВКИ
Номер журнала: 
#2 2007 (15)

Одним из заметных событий в художественной жизни Европы зимой 2006 года стала выставка Джона Сингера Сарджента (1856–1925) и Хоакина Сорольи (1863–1923), которую сразу же назвали «беспрецедентной». Два музея в Мадриде удостоились чести представлять экспозицию широкой публике – Музей Тиссен-Борнемиса и Центральный выставочный зал Фонда Каха. В начале января 2007 года Испания попрощалась с замечательной выставкой, которая переехала в залы Пти-Пале в Париже, где с ней можно ознакомиться до 13 мая этого года.

Сарджент-Соролья: двойной портрет

ОДНИМ ИЗ ЗАМЕТНЫХ СОБЫТИЙ В ХУДОЖЕСТВЕИНОЙ ЖИЗНИ ЕВРОПЫ ЗИМОЙ 2006 ГОДА СТАЛА ВЫСТАВКА ДЖОНА СИНГЕРА САРДЖЕНТА (1856 - 1925) И ХОАКИНА СОРОЛЬИ (1863-1923), КОТОРУЮ СРАЗУ ЖЕ НАЗВАЛИ «БЕСПРЕЦЕДЕНТНОЙ». ДВА МУЗЕЯ В МАДРИДЕ УДОСТОИЛИСЬ ЧЕСТИ ПРЕДСТАВЛЯТЬ ЭКСПОЗИЦИЮ ШИРОКОЙ ПУБЛИКЕ - МУЗЕЙ ТИССЕН-БОРНЕМИСА И ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ ФОНДА КАХА. В НАЧАЛЕ ЯНВАРЯ 2007 ГОДА ИСПАНИЯ ПОПРОЩАЛАСЬ С ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ, КОТОРАЯ ПЕРЕЕХАЛА В ЗАЛЫ ПТИ-ПАЛЕ В ПАРИЖЕ, ГДЕ С НЕЙ МОЖНО ОЗНАКОМИТЬСЯ ДО 13 МАЯ ЭТОГО ГОДА.

Русские художники-путешественники

Маргарита Крылова

Рубрика: 
НАСЛЕДИЕ
Номер журнала: 
#2 2010 (27)

Путешествия... Знакомство с культурами других народов и стран расширяет кругозор, меняет представление о мире, а натурам ищущим, творческим дает импульс для создания произведений искусства, становясь источником вдохновения. Рисунок - самый непосредственный вид изобразительного искусства, передающий живые впечатления от увиденного. Натурные зарисовки и законченные композиции, исполненные в разных графических техниках (карандаш, перо, акварель, пастель), хранят свежесть художественного восприятия природы, архитектурных памятников, людей. Выставка из фондов графики Третьяковской галереи, проходившая в июне 2009 - январе 2010 года, объединила более 350 произведений конца XVIII - начала XX века (до 1930-х), созданных в поездках по Российской империи и зарубежным странам.

Русские художники-путешественники

Левитан в кругу своих современников

Ольга Атрощенко

Рубрика: 
НАСЛЕДИЕ
Номер журнала: 
#3 2010 (28)

Творческая судьба Левитана во многом напоминает биографии других воспитанников Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В большинстве своем выходцы из крестьянского сословия или разорившегося купечества и крайне редко дворяне, они приезжали в Москву из провинциальной глубинки практически без необходимых финансовых средств, а зачастую, лишившись родителей.

Левитан в кругу своих современников

Творческая судьба Левитана во многом напоминает биографии других воспитанников Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В большинстве своем выходцы из крестьянского сословия или разорившегося купечества и крайне редко дворяне, они приезжали в Москву из провинциальной глубинки практически без необходимых финансовых средств, а зачастую, лишившись родителей.

Воспоминания о встречах с В.А. Серовым. Переписка И.С. Зильберштейна с И.А. и Ф.Ф. Юсуповыми и Г.Л. Гиршман

Публикация Наталии Борисовны Волковой

Номер журнала: 
Приложение к выпуску #3 2015 (48)

В незавершенной статье 1980-х годов «Поэзия поиска. Мои жизненные призвания...» И.С. Зильберштейн писал, обращаясь к юношескому периоду своих исканий: «Что же касается моей любви к русскому изобразительному искусству, то зародилась эта любовь под влиянием многократного ознакомления с коллекцией М.В. Брайкевича, подаренной им Новороссийскому университету. Доминирующее место в этой коллекции занимали произведения художников творческого объединения «Мир искусства». И с этой поры я не перестаю восхищаться их мастерством...». И, конечно, первое место среди них занимало творчество В.А. Серова, которому он посвятил пять книг. Первая из них - «В.С. Серова. Как рос мой сын» - появилась в 1968 году, а последняя - «Валентин Серов в переписке, документах и интервью» - в 1989 году, уже после смерти И.С. Зильберштейна. Во вторую книгу - «Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников» - Зильберштейн стремился включить воспоминания еще живущих людей, знавших художника. Почти все они проживали за рубежом. О трудности получения от них сведений можно судить по его обращению к Ф.Ф. Юсупову 2 июня 1964 года.

Воспоминания о встречах с В.А. Серовым

Девочка с персиками. Кто она?

Сергей Чернышев

Рубрика: 
НАШИ ПУБЛИКАЦИИ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

В известном серовском портрете «Девочка с персиками» читаются черты будущего характера моей бабушки - Верушки Мамонтовой. Я ее не видел. Она умерла, когда ее дочери, а моей матери было два с небольшим года. За короткую жизнь она успела совершить все, что было положено женщине ее времени и ее круга. Была послушная дочь, любящая сестра, тоскующая невеста, верная жена, заботливая мать... Проследим ее жизнь по строкам сохранившихся писем и страницам воспоминаний.

Девочка с персиками. Кто она?

В известном серовском портрете «Девочка с персиками» читаются черты будущего характера моей бабушки - Верушки Мамонтовой. Я ее не видел. Она умерла, когда ее дочери, а моей матери было два с небольшим года. За короткую жизнь она успела совершить все, что было положено женщине ее времени и ее круга. Была послушная дочь, любящая сестра, тоскующая невеста, верная жена, заботливая мать... Проследим ее жизнь по строкам сохранившихся писем и страницам воспоминаний.

Мастер детского портрета

Сюзанна Серова

Рубрика: 
ФОНД «ГРАНИ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

Детство как своеобразный феномен в жизни человека, когда сознание не замутнено и все в мире воспринимается с радостью и доверчивостью, всегда привлекало творческих людей. В западноевропейском искусстве это изображения многочисленных мадонн с младенцами, в чьих образах передано неразрывное двуединство материнства и детства - то кровно-духовное, что требует защиты, любви и сочувствия. Российские художники стремились постигнуть тот особенный духовный свет, который исходит от детей.

Мастер детского портрета

Детство как своеобразный феномен в жизни человека, когда сознание не замутнено и все в мире воспринимается с радостью и доверчивостью, всегда привлекало творческих людей. В западноевропейском искусстве это изображения многочисленных мадонн с младенцами, в чьих образах передано неразрывное двуединство материнства и детства - то кровно-духовное, что требует защиты, любви и сочувствия. Российские художники стремились постигнуть тот особенный духовный свет, который исходит от детей.

Из «Записок» М.В. Фаворской (Дервиз)

Публикация И.Д. Шаховского[1]

Рубрика: 
ФОНД «ГРАНИ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

«Записки» составлены в 1950-х годах художницей, живописцем и графиком Марией Владимировной Фаворской (1887 1959). Ее отец - Владимир Дмитриевич фон Дервиз (1859-1937) - художник, акварелист; учился в Императорской Академии художеств вместе с В.А. Серовым и М.А. Врубелем, с которыми сохранил в дальнейшем близкую дружбу. Вл.Д. Дервиз окончил также Училище правоведения. В 1885 году он женился на двоюродной сестре В.А. Серова - Надежде Яковлевне Симонович (1866-1908). Получив от отца (петербургского сенатора) свою долю капитала, Владимир Дмитриевич купил имение недалеко от Твери. Молодая хозяйка всегда мечтала жить на земле; хозяин с наслаждением писал акварелью окрестные пейзажи, но при этом серьезно включился в земские проблемы и (до кончины жены) энергично занимался устройством и модернизацией хозяйства - и своего, и крестьянского.

Из «Записок» М.В. Фаворской (Дервиз)

«Записки» составлены в 1950-х годах художницей, живописцем и графиком Марией Владимировной Фаворской (1887 1959). Ее отец - Владимир Дмитриевич фон Дервиз (1859-1937) - художник, акварелист; учился в Императорской Академии художеств вместе с В.А. Серовым и М.А. Врубелем, с которыми сохранил в дальнейшем близкую дружбу. Вл.Д. Дервиз окончил также Училище правоведения. В 1885 году он женился на двоюродной сестре В.А. Серова - Надежде Яковлевне Симонович (1866-1908).

Серовские женщины: портреты и судьбы

Ирина Миронова

Рубрика: 
НАСЛЕДИЕ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

Женщины Врубеля, Кустодиева, Серова, Сомова, Сорина... За этими понятиями стоит устойчивое представление об определенном облике, характере, психологии представительниц прекрасного пола. Клеопатра Обнинская и Елена Балина принадлежали к «серовскому» типу женщин, красота которых соответствовала их глубокому внутреннему миру, достоинству и благородству.

Серовские женщины: портреты и судьбы

Женщины Врубеля, Кустодиева, Серова, Сомова, Сорина... За этими понятиями стоит устойчивое представление об определенном облике, характере, психологии представительниц прекрасного пола. Клеопатра Обнинская и Елена Балина принадлежали к «серовскому» типу женщин, красота которых соответствовала их глубокому внутреннему миру, достоинству и благородству.

Жена художника Ольга Серова

Наталья Ильина, Ольга Ковалева

Рубрика: 
ФОНД «ГРАНИ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

В Отделе рукописей Третьяковской галереи хранится около ста писем великого русского художника Валентина Александровича Серова к жене Ольге Федоровне Серовой, являющихся ценнейшей частью его документального наследия. Они были приобретены в 1930-х годах у их дочери Ольги Валентиновны Серовой. Несмотря на то, что ответы жены не сохранились, письма художника раскрывают его взаимоотношения с любимой женщиной.

Жена художника Ольга Серова

«Жди меня не с нетерпением, а с терпением»1.
Из письма В.А. Серова к О.Ф. Серовой

Валентин Серов и Лев Бакст. Поиски идеала

Елена Теркель

Рубрика: 
НАШИ ПУБЛИКАЦИИ
Номер журнала: 
#3 2015 (48)

Замкнутый, серьезный, мрачноватый Серов. Яркий, неожиданный, чуть смешной в своем дендизме Бакст. Что сближало этих столь не похожих художников? Почему взаимная симпатия, зародившаяся в годы издания журнала «Мир искусства», так окрепла со временем? Ответ прост и сложен одновременно: в глубине души они мечтали о чем-то неуловимо схожем. За внешне разной оболочкой пряталось от чужого грубого взгляда не устающее верить и искать творческое «я». Оба успешные и знаменитые, каждый по-своему, они стремились догнать свою мечту, найти новые пути и формы, оставаясь предельно честными в своих исканиях.

Валентин Серов и Лев Бакст. Поиски идеала

Замкнутый, серьезный, мрачноватый Серов. Яркий, неожиданный, чуть смешной в своем дендизме Бакст. Что сближало этих столь не похожих художников? Почему взаимная симпатия, зародившаяся в годы издания журнала «Мир искусства», так окрепла со временем? Ответ прост и сложен одновременно: в глубине души они мечтали о чем-то неуловимо схожем. За внешне разной оболочкой пряталось от чужого грубого взгляда не устающее верить и искать творческое «я».

RSS-материал