Открытие выставки «Вечно модный Моцарт, вечно молодой Балет и вечно молодая Мода» в Музее Моды

29 апреля 2021 г. в Музее Моды в Москве состоялось открытие выставки "Вечно модный Моцарт, вечно молодой Балет, вечно молодая Мода".

Организаторы: МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР «МУЗЕЙ МОДЫ» И ФОНД ГРАНИ

Н.И. ВОЙСКУНСКАЯ, куратор выставки, Директор Фонда ГРАНИ,
со-редактор журнала "Третьяковская галерея"
и О.Г. БОРОДИНА, директор Музея Моды

Елена БЕЗБОРОДОВА. МОЦАРТ. Бронза
90 × 33 × 20 см. 2020

Участники проекта:
слева направо: Денис Гладков, А.И. Рожин, Светлана Ланшакова, О.Г. Бородина, Натэлла Войскунская, Елена Безбородова, Оксана Негода, Нина Фокина, Александр Болдачев

Основу выставки составляют возможности техники офорта, как нового направления фэшн-дизайна, которое можно было бы назвать интеллектуальным или smart. Автор идеи предлагает отделить офорт от традиционного материала и перенести печать офорта на натуральные ткани - прозрачные (шелк, шифон, батист, органза) или непрозрачные (шерсть, сукно, бархат, хлопок, лен).

Первым и уникальным опытом использования офорта в создании модных костюмов стали работы творческого союза Светланы Ланшаковой и Оксаны Негоды для выставки. В экспозиции каждая из моделей тандема Ланшакова-Негода представлена в непосредственном сопряжении с используемым офортом, что позволяет сопоставить и оценить качество печати офорта на бумаге и на ткани.

Подобное новое использование техники печати изображения позволит использовать офорт в fashion-дизайне для создания эксклюзивных моделей. Следует подчеркнуть, что сам факт включения оригинального произведения печатной графики на ткани в модель одежды уже делает ее эксклюзивной.

В арт-объекте «Безделушки» Светлана Ланшакова использует сразу четыре офорта из серии «Вариации на тему Моцарта». Она смело превращает жесткую юбку-клетку в балетную пачку, а броши-бабочки, располагает в свободном порядке для создания визуальной иллюзии легкости, изящества и ироничнои игривости образа.

Светлана ЛАНШАКОВА

художник-офортист
член Творческого Союза Художников России

Светлана Ланшакова (справа)

Книга офортов Светланы Ланшаковой Livre d’artiste «FRIETOD - вольная смерть». «Посвящение Марине Цветаевой» находится в коллекции Библиотеки имени Томаса Уотсона музея Метрополитен, Нью-Йорк (2019).
Принимала участие в совместных проектах Дениса Козырева и Карла Хаймеля (Австрия) «Мои жены»;
Владимира Клавихо-Телепнева (Россия) «Повязывание банта»;
Тамары Ивановой (Германия) «Страсти по Вильяму (н) Ш.»;
Дмитрия Каварги (Россия) «Богомол»;
Владимира Гладких (Россия) «Старинные вокзалы»;
Анны Гвирц (Россия) Livre d’artiste «Мой Лорка»;
Сергея Косьянова (Россия) циклы офортов «Москва»,
«Санкт-Петербург», «Цветы»;
Katya Shkolnik (Великобритания) циклы офортов "Around the clock",
"G.G.", "Made in China", "Angry Anya".
Работы Светланы Ланшаковой находятся в фондах Государственного литературного музея, Национальной художественной галереи Хазинэ (Казань), в Фонде ГРАНИ (Москва), частных коллекциях России, Австрии, Великобритании, Израиля, Швеции, США, Германии, Франции.

ВЫСТАВКИ
2007, 2008 - «Арт-Манеж» (Москва)
2008 - «Артесания» (Москва), Русская перспектива« (Дания)
2009 - "Russian Art Week"; совместная выставка (Андрей Волков—Светлана Ланшакова) «Москва. Свет семидесятых« в Государственном Литературном музее (Москва)
2010 - «Мы жили в Москве» (галерея «Ковчег»)
2011 - «Русская галерея - XXI век. Акварель. Графика» (Австрия—Германия); персональная выставка "Edge&Etching" (Москва)
2012 - «Москва-Вена-Москва. Венские впечатления» в рамках XIX Международного фестиваля искусств «Арт-ноябрь» (Москва).
Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ; персональная выставка «ИГРА.СВЕТА»
в Московском музее Современного Искусства (ММОМА). При участии Дениса Козырева и Антона Ланшакова.
2013 - «Графические эксперименты». Центральный Дом художника (Москва) 2013-2014 - персональная выставка «Вариации на тему Моцарта», Международный фестиваль «Арт-ноябрь». (Москва). Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ; персональная выставка-артпроект «Марина Цветаева». Часть 1 «Упасть вверх». Дом-музей М.И. Цветаевой (Москва). Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ; проект
«В детстве я мечтал стать...» в рамках выставки «Игра в цирк» (ММОМА);
2015 - выставка «Архитектоника Баха» совместно с Аллой Бединой. Международный фестиваль искусств «Арт-ноябрь», (Москва). Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ; персональная выставка-артпроект «Марина Цветаева». Часть II.
Livre d’artiste «FRIETOD - вольная смерть». Дом-музей М.И. Цветаевой. Москва. Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ;
2016 - проект «ERIKA» в рамках выставки «200 ударов в минуту» (ММОМА);
2017 - спецпроект «Принцип Вмешательства» совместно с Аллой Бединой и Натэллой Войскунской в рамках IV Международной Биенналле печатной графики «Витязь» (Хазинэ, г. Казань, Татарстан); проект «Зимние каникулы Аллочки Светиной». Алла Бедин-Натэлла Войскунская-Светлана Ланшакова. («Новогоднее чудо», ДПИ). Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ
2018 - проект «Марина Цветаева. Я - жизнь, пришедшая на ужин». Казань-Чистополь-Елабуга. Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ.
2019 - проект «Игра в счастливое прошлое. Примус-Пушкин-Патефон». Алла Бедина-Натэлла Войскунская-Светлана Ланшакова. Музей ДПИ, Москва, Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ; Международный художественный проект Фонда « ГРАНИ» "Varietas delectat" на 5-й Казанской Международной биеннале печатной графики «Всадник».
2020 -2021- проект «Примус-ПушкинЪ-Патефон». Алла Бедина-Натэлла Войскунская-Светлана Ланшакова. НХГ Хазинэ, Казань. Галерея АСТИ - Фонд ГРАНИ.

Традиционные офорты на бумаге, представленные в ЭКСПОЗИЦИИ, претерпевают «драматические» превращения; отпечатанные на шелке, батисте, льне, шерсти или сукне, они становятся «графическими» изысками деталей одежды, созданной московским модельером Оксаной Негодой, Причем инклюзии «барочных» элементов в ее моделях в известной степени соединяют современную моду с фэшн-тенденциями XVIII века, Каждую модель Оксаны Негоды можно подолгу рассматривать с неослабевающим интересом, Безусловные жемчужины коллекции - комплект платье/жилет «Маленький Моцарт», блуза с портретом композитора «Вена Моцарта» и бархатное пальто «Театры Моцарта» с беспрецедентным количеством офортов.

Оксана НЕГОДА

дизайнер одежды
член «Московской Палаты Ремесел»

2000-2001 - обучение в дизайнерской школе «Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева» по специальности "fashion design".
2001 - участие в московской специализированной выставке «Малый бизнес и индустрия моды» ("Small Business & Fashion Industry").
2001-2004 - ассистент дизайнера Людмилы Доброхотовой в «Доме моды Людмилы Доброхотовой (Москва).
2004  - представление коллекции на «Международном конкурсе модельеров»
в Калининграде. Диплом в номинации «Лучшая женская коллекция Pret-a-Porte»; представление коллекции на «Международной ярмарке» в городе Загребе (Республика Хорватия) в рамках международного фестиваля "Miss Tourism of the Globe"; сотрудничество в качестве приглашённого дизайнера с Дизайнерским Домом Елены Келлер (Германия). Коллекция трикотажа hand made.
2005  - официальный дизайнер Международного конкурса "Miss Tourism of the Globe" в России (Москва); представление коллекции на заключительном показе конкурса красоты "Miss Tourism of the Globe" в Большом Екатерининском Дворце (Санкт-Петербург); дизайнер по костюмам в детском мюзикле «Праздник непослушания»; представление коллекции на V специализированной выставке "Moscow Exhibition" (SBFA 2005) российско-китайском фестивале моды
2009 - представление коллекции трикотажа hand made на «Рождественской ярмарке» в Центральном Доме Художника (Москва).
2010 - участие в специализированной ярмарке-выставке в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту; сотрудничество и разработка промышленной коллекции осенне-зимних моделей с китайскими дизайнерами (Гуанчжоу); участие в Рождественской ярмарке подарков с коллекцией изделий
из искусственного меха в Центральном Доме Художника (Москва).
2011 - участник и финалист IV Всероссийского Конкурса профессиональных дизайнеров ТИССУРА Couture (Москва); участник и финалист международного конкурса одежды для людей с инвалидностью "Bezgraniz Couture";
участие в Окружной выставке-ярмарке «Город ремёсел» (Москва).
2013 - участник ECO Fashion Week с коллекцией из искусственного меха (Rusecomoda) в Манеже (Москва).
2014 - участник "Green fashion show" в рамках Международной ярмарки путешествий в ЦДХ (Москва) с коллекцией из искусственного меха.
2016 - представление коллекции одежды (осень - зима) в рамках XII сезона на Estet Fashion Week (Москва).
2017 - представление коллекции одежды (весна - лето) в рамках XIII сезона
на Estet Fashion Week (Москва); представление коллекции одежды (весна - лето) в рамках XIV сезона на Estet Fashion Week.
2019 - участие в Международном художественном проекте Фонда « ГРАНИ» на 5-й Казанской Международной биеннале печатной графики «Всадник». Проект «Путешествие офорта в мир высокой моды».

Елена БЕЗБОРОДОВА

заслуженный художник РФ член Союза художников России

Елена Безбородова

Скульптура Вольфганга Амадея Моцарта создана Еленой Безбородовой по заказу Фонда ГРАНИ специально для выставки «Вечно модный МОЦАРТ, вечно молодой БАЛЕТ, вечно молодая МОДА».

С 1983 г. Елена Безбородова - участник более 100 художественных выставок: всесоюзных, всероссийских, республиканских, зарубежных, международных, групповых и персональных. В 2004 году Российское государство преподнесло в дар знаменитой Александрийской библиотеке в Египте 3000 книг и - скульптуру «Анна Павлова» Елены Безбородовой. Елена Безбородова - автор 30 монументальных и декоративных произведений, установленных в Москве и в городах России, в Великобритании.

Произведения Елены Безбородовой находятся в следующих учреждениях и организациях:
- Александрийская библиотека в Египте
- Русский дом «Родина» (Нью-Джерси, США)
- Музей Победы на Поклонной горе (Москва)
- Музей Москвы
- Российский национальный Музей Музыки им. М.И. Глинки (Москва)
- Государственный Биологический музей им. К.А. Тимирязева (Москва)
- Государственный Дарвиновский музей (Москва)
- ГБУК «Дом Н.В. Гоголя» в Москве
- Дом-музей Ф.И. Шаляпина в Москве
- Музей-заповедник «Бородинское поле»
- Домодедовский историко-художественном музей
- Благотворительный фонд «Консул»
- Московский областной музей Пожарной охраны
- Дирекция выставок Союза художников России
- фонд Министерства культуры России,
- собрание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II
- собрание митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия
- собрание главы ОВЦС РПЦ Митрополита Волоколамского Илариона
- собрание Митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия
- коллекция Савелия Ямщикова
Работы Елены Безбородовой представлены во многих частных и корпоративных коллекциях в России, Германии, Франции, США, Италии, Австрии, Венгрии, Сирии.

Тема балета нашла отражение в фотосессиях Дениса Гладкова, в которых принимали участие солистка ГАБТа Анна Тихомирова (первая солистка балета) и известный арфист и композитор Александр Болдачев, а также Полина Заярная (солистка балета).

Денис Гладков (справа)

Участие в проекте ключевых персон российской арт-сцены явилось кульминацией моцартианы, Известные артисты «примерили» на себя образы арт-объектов, созданных художником-офортистом Светланой Ланшаковой. На этот раз Светлана выступила в роли изобретательного дизайнера, чья творческая свобода не скована условными рамками одного жанра или единого стиля. Художник в этой части проекта использует оригиналы офортов на бумаге, выстраивающие духовную вертикаль - стремление увидеть образ святого духа в куполе собора.

Анна Тихомирова, первая солистка балета БОЛЬШОГО театра
Фото - Денис Гладков

Анна Тихомирова смело решилась на создание абстрактного образа. Балерина стала олицетворением бестелесного полёта, связывающего гениальность моцартовской музыки и прославленную русскую балетную школу.

Переход Анны Тихомировой к драматическому арт-объекту «Командор» естественен и органичен. С «каменным гостем» общается, кажется, не кто иной, как Донна Анна: она явно находится под обаянием Дона Жуана и арфиста Александра Болдачева - он своей виртуозной игрой на арфе превращает в волшебство танец-импровизацию Анны. Наряд Александра с 39 нотами-брошами на основе офортов на шелке отсылает зрителей ко всем 39 пьесам Лондонской тетради маленького Моцарта.

Александр Болдачев, арфист, композитор, приглашенный солист Большого театра.
Фото - Денис Гладков

Одна из самых ярких балерин современного российского балета Полина Заярная создала гротескный образ, смело соединив свою природную грациозность с анималистикой - движениями, «подсмотренными» у насекомых или птиц. Импровизация, основанная на безупречном мастерстве и чувстве природного ритма, органично соединяется с окрашенной юмором музыкой Моцарта.

Жан БодриИар подметил: «Чтобы выделить какую-нибудь безделушку, вокруг нее создают пустоту», Чтобы по-бодриИаровски выделить арт-объект «Безделушки», Полина Заярная «работает» в свободном креативном пространстве метаморфоз, в котором создает серию почти кафкианских превращений.

Полина Заярная, солистка балета
Фото - Денис Гладков

Солисткам группы Queens и певице Нине Фокиной удалось передать ощущение подлинного шика от кутюр в фотосессиях Татьяны Успенской в изысканных интерьерах Музея Моды.

Татьяна Успенская

Группа Queens
Фото - Татьяна Успенская

Нина Фокина (Н.И.Н.А.), певица, телеведущая
Фото - Татьяна Успенская

Несколько look-ов, созданных Оксаной Негодой, примерила на себя балерина и артистка Анастасия Благоевич, Каждая модель в ее «исполнении» привлекала своей исключительностью и неповторимостью.

Анастасия Благоевич, балерина, артистка
Фото - Денис Гладков