Новые поступления Государственной Третьяковской галереи последних 10 лет

Сегодняшний разговор о том, что Государственная Третьяковская галерея исполняет не только миссию хранителя и пропагандиста русского искусства, но, как настоящий живой организм, растет и развивается. Приобретение произведений, пополнение коллекции - вот та область /музейной деятельности, которая находится в непрерывном поиске и движении.

Вспомним историю. П.М. Третьяков за 40 с лишним лет собирательства приобрел около 2000 произведений, спустя 106 лет после смерти знаменитого коллекционера музей его имени обладает почти 140 000 единиц хранения.

Продолжая традиции П.М. Третьякова и замечательных русских меценатов конца XIX - начала ХХ века, неоценимую помощь и поддержку оказывают современные благотворители, усилиями которых галерея неустанно пополняется.

Во многих случаях их финансовые средства оказались столь необходимы! Прежде всего, речь идет о таких значительных жертвователях, как компании «СУРГУТНЕФТЕГАЗ», «ЦЕНТРИНВЕСТ», «ОЛМА», «СИТИ-БАНК», а также лицах, делающих частные вклады: Анатолии Ивановиче Новикове, Олеге Евгеньевиче Ячнике, Игоре Владимировиче Цуканове, Галине Сергеевне Проскуряковой.

Доказательством их активной деятельности на благо отечественной культуры служат поступления последних десяти лет, а их сделано немало. Достаточно назвать имена художников - М.А. Врубеля и В.И. Сурикова, Д.Г. Левицкого и И.Н. Крамского, В.Д. Поленова и И.И. Левитана, - чтобы понять, какого уровня работы пополнили собрание галереи.

Можно вспомнить и редкие иконы, и коллекцию графики Н.Н. Сапунова, и архивные материалы П.П. Кончаловского, и ценное приобретение для научной библиотеки музея - уникальную рукописную книгу XVIII века «Лицевой Апокалипсис».

Начало 1990-х годов было нелегким временем для музея. Галерея перестала планово финансироваться государством, поэтому вопрос о комплектовании и пополнении собрания ждал неотложного разрешения.

В 1995 году в ГТГ была создана Программа благотворительной поддержки «Общество друзей Государственной
Третьяковской галереи», куда включены многие, в том числе вышеназванные спонсоры, оказывающие помощь в приобретении произведений искусства.

Кроме того, Третьяковка по-прежнему сохраняет традиционно дружеские отношения с известными коллекционерами, наследниками знаменитых художников и ныне работающими авторами. Дар выдающегося музыканта Веры Георгиевны Дуловой, дар вдовы солиста ГАБТ Пантелея Михайловича Норцова, дар художника Михаила Петровича Кончаловского, сына замечательного живописца, - это зримое воплощение доброй воли наших удивительных современников, свидетельство особого уважения к музею.

Сейчас, как и прежде, Министерство культуры и массовых коммуникаций РФ оказывает активное содействие в наиболее крупных и значительных покупках. В исключительных случаях, когда речь шла о приобретении уникальных произведений, руководство Третьяковской галереи обращалось лично к Президенту РФ В.В. Путину, и музей получал финансовую поддержку.

Необходимо отметить, что Дирекция ГТГ стремится изыскать возможность использования средств из собственного бюджета, чтобы пополнить собрание. Но сколько бы мы не произносили благодарных слов в адрес тех, чей вклад в столь благородное дело трудно переоценить, судить о новых поступлениях возможно, лишь увидев их.

Для этого достаточно посмотреть на постоянную экспозицию галереи с новой точки зрения, стремясь увидеть те произведения, которые разместились здесь за последние годы. Рассматривая экспонаты, следует обратить особое внимание на этикетки, потому что в них содержится информация о том, благодаря кому данное приобретение состоялось. Современная закупочная политика Третьяковской галереи сводится ныне к следующему: прежде всего нужно приобретать произведения для экспозиции. Фондовые материалы - это такая роскошь, которую мы можем позволить себе не всегда, но именно этого рода поступления столь необходимы для научно-исследовательской работы в музее.

Непосредственно для экспонирования в зале, где представлено творчество выдающегося мастера XVIII столетия В.Л. Боровиковского, был приобретен «Портрет Дарьи Семеновны Яковлевой (урожденной Баратовой)». Модель написана зрелым мастером в 1801 году. Полотно происходило из парижского частного собрания.

Интересна история бытования этого произведения, которое еще 100 лет назад галерея пыталась заполучить у наследников изображенной.

Старшая дочь П.М. Третьякова - А.П. Боткина, состоявшая в Попечительском совете галереи, стремилась купить портрет у владельца, высоко оценив его качество. Но по ряду причин ей так и не удалось этого сделать.

После Октябрьской революции «Портрет Д.С. Яковлевой» оказался за границей и попал в известную коллекцию Г. Басмаджана, выставка собрания которого состоялась в 1988 году в Государственной Третьяковской галерее. Именно эта работа знаменитого мастера украшала выставку, настолько совершенны были ее композиция и исполнение.

Смуглая молодая дама на фоне пейзажа изображена в характерных для эпохи «ампирном» платье и тюрбане. Излюбленные Боровиковским розы олицетворяют молодость и красоту модели, происходившей из древнего княжеского грузинского рода. Вместо томления и меланхолии ранних портретов автора появляется образ сильной и яркой личности. Повышенное внимание уделяется пластичной, выпуклой, как бы «оскульптуренной» форме.

Жемчужина коллекции Г. Басмаджана была куплена в 2000 году парижским антикваром, от которого она и поступила в собрание Третьяковской галереи. Так, мечта дочери П.М. Третьякова воплотилась в реальность век спустя, что оказалось возможным благодаря финансовой помощи Министерства культуры.

В феврале 2004 года в зале К.П. Брюллова, среди его знаменитых полотен, появился раритет - пейзаж «Вид форта Пику на острове Мадейра», на приобретение которого Третьяковка настойчиво и упорно изыскивала средства в течение трех лет. Об этом подробно написано в статье, опубликованной в № 1 журнала «Третьяковская галерея».

Начало было положено в 2000 году, когда научный сотрудник ГТГ, Елена Владимировна Бехтиева, занимающаяся последним, зарубежным периодом творчества великого маэстро, обнаружила в частной коллекции за границей это произведение.

С картиной А.Г. Венецианова «Сенокос», созданной художником в 1820-х годах, связана не менее интересная история. Начнем с признания факта: произведения этого автора очень редко встречаются в частных собраниях. Холст до 1917 года являлся украшением коллекции знаменитого собирателя князя Хвощинского в Риме. Затем следы этой картины затерялись, и только в 1987 году сотрудникам Третьяковки удалось выяснить, что ныне ею владеет гражданин Великобритании Виктор Проваторов.

Десять лет спустя, в 1997 году, произведение было выставлено на аукционе русского искусства «Кристи» для оценки. По завещанию владельца, скончавшегося в том же году, «Сенокос» А.Г. Венецианова передавался Третьяковской галерее.

В течение четырех последующих лет раритет находился в Лондоне, а российская сторона в лице представителей нашего музея, юристов, официальных руководителей Министерства культуры и Посольства РФ в Великобритании отстаивала законные права на владение произведением. Ситуация обострялась и тем, что конкурентом в борьбе за приобретение выступал (в случае получения отказа в разрешении на вывоз) один из известнейших музеев Великобритании - Национальная галерея в Лондоне.

Это первый подобный прецедент в практике музея, точно так же как и «выездная» экспертиза на Мадейре полотна Карла Брюллова. В октябре 2001 года специальным Распоряжением Президента РФ В.В. Путина Государственной Третьяковской галерее были выделены финансовые средства на оплату расходов по наследованию произведения. В ноябре того же года получено официальное разрешение на вывоз работы кисти А.Г. Венецианова из Великобритании в Россию.

Ныне «Сенокос» экспонируется с указанием имени дарителя в зале рядом с полотнами известного художника, составляя своеобразное «трио» с двумя шедеврами из собрания ГТГ - «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето».

Общие тема и время создания прослеживаются в характерном, венециановском, ощущении гармонии и поэзии бытия.

Перейдя в следующий зал экспозиции, мы окажемся среди мерцающих драгоценными красками полотен П.А. Федотова. Помимо великолепного владения кистью, Федотов был и прекрасным рисовальщиком, работавшим в различных графических техниках. К сожалению, эти произведения столь хрупки и нежны, что постоянно выставлять их в залах рядом с живописью маслом невозможно.

По этой причине раритет «Переправа вброд на маневрах», приобретенный галереей в 1998 году, будет вынужден большую часть времени храниться в запаснике. Происходила акварель из коллекции знаменитого собирателя и художника И.С. Остроухова. Долгие годы она, исполненная автором в 1844 году, находилась в частных собраниях.

Тема, избранная П.А. Федотовым, не случайна. В 1844 году 28-летний офицер покидает Финляндский полк - место своей службы, выходит в отставку и начинает заниматься в батальном классе Академии художеств под руководством профессора А.И. Зауервейда. Именно в этот ранний период создается композиция, послужившая началом короткого и яркого творческого пути замечательного мастера.

Очень ценно для нас, сотрудников галереи, что незримые нити соединяют традиции русского меценатства и современных донаторов.

К их числу мы относим давнего члена «Общества друзей Третьяковской галереи» - Александра Ивановича Новикова, чьи личные финансовые вклады являются необходимой поддержкой музея. Благодаря совместным усилиям Новикова и Министерства культуры, в настоящее время в зале с произведениями известных художников-академистов можно увидеть картину П.И. Семирадского «Игра в кости», поступившую в 2002 году.

Эффектное большое полотно по своему замыслу и воплощению стоит в одном ряду со знаменитым «Танцем среди мечей». П.И. Семирадский был одним из наиболее одаренных мастеров академической живописи, чье творчество можно сравнить с вечным поиском идеальной красоты в далеком прошлом. «Игра в кости» написана автором в 1899 году в Риме, за три года до смерти.

Именно эти полотна из коллекции Третьяковской галереи наряду с другими представляют художника на открывшейся недавно на Крымском Валу выставке «Пленники красоты».

При финансовой поддержке А.И. Новикова в конце 2003 года был приобретен портрет-фантазия М.А.Вру- беля «Настенька Врубель» (1894). На нем изображена младшая сводная сестра художника. Это одно из лучших произведений периода расцвета мастерства великого живописца.

Бдагодаря тому же Новикову, в 2004 году Третьяковская галерея стала обладательницей «Портрета неизвестной» Ф.А. Тулова, написанного в период зрелого творчества художника.

В собрании музея отсутствуют произведения этого мастера первой половины XIX века, чье наследие насчитывает несколько десятков работ.

Портреты Ф.А. Тулова крайне редко встречаются на художественном рынке. Это произведение заняло достойное место в экспозиции галереи, соседствуя с творениями живописцев школы А.П. Венецианова.

При финансовой поддержке юридической фирмы «Клиффорд Чанс СНП Лимитед» в 2004 году был приобретен альбом в красном бархатном переплете (1856) Алексея Петровича Боголюбова.

В качестве пенсионера А.Х. Боголюбов пребывал за границей. Он был назначен художником Плавного морского штаба и готовил в 1856 году серию картин о крымской войне. С этой целью он посетил Турцию. В альбоме соседствуют как законченные великолепные панорамные виды (их более 20), так и эскизы будущих морских баталий, рисунки и наброски на Дунае, в Константинополе. В этот ранний период творчества известный маринист создает целый ряд мастерски исполненных пейзажей, наполненных воздухом и жизнью.

Для собрания древнерусского искусства, занимающего восемь залов постоянной экспозиции галереи, в 2000 году была куплена уникальная резная деревянная полихромная скульптура - «Ангел коленопреклоненный», созданная неизвестным мастером на рубеже XVIII - XIX веков. У небожителя чуть склоненная голова, нежный овал юного лика и распростертые руки - таким представил его талантливый резчик из Центральной России. Своеобразие иконографического типа наряду с высоким мастерством исполнения - вот что прежде всего привлекло в этом образе специалистов из Третьяковской галереи. Ими было выявлено, что скульптура представляет редкий образец церковной пластики, не имеющий прямых аналогий среди известных произведений.

Еще одну скульптуру - но уже иного рода - удалось приобрести в сокровищницу русского искусства благодаря средствам, выделенным Министерством культуры.

Собрание работ замечательного мастера С.Т. Коненкова пополнилось произведением 1912 года - мраморной головой греческой богини Эос. Когда великий художник обращался к античной тематике, он любил работать не в дереве, а в камне - в том материале, в котором творили древние эллины.

Изображение утренней зари было создано автором в Преции под влиянием раннего периода развития античного искусства - архаики.

Вторя строкам гомеровской «Илиады»: «Вышла из мрака младая...», Коненков воплощает Эос с улыбкой юной «коры». Она озаряет пробуждающееся после ночного сна лицо, наполняя окружающее пространство светом и радостью.

Несомненно, внимания и уважения заслуживает тот факт, что нынешние владельцы замечательной скульптуры пожелали видеть этот раритет в собрании Государственной Третьяковской галереи.

Одной из особенностей Третьяковской галереи на Крымском Валу, где представлено искусство ХХ века, является то, что ее просторные, большие вестибюли украшают произведения искусства. Это картины и панно, скульптуры и проекты памятников.

Таким образом, знакомство с музеем начинается, как в образном выражении, почти с вешалки.

Очень эффектно и мажорно размещается теперь на светлой плоскости стены красочное декоративное панно (эскиз ковра) «Бова-королевич», написанное художником П.П. Кончаловским в 1914 году. Темпераментного живописца на протяжении всей творческой жизни помимо традиционной станковой картины привлекала возможность создания вывесок, росписей подносов, работ для театра и ковров. Украсить интерьер, сделав его ярче и праздничней, - такова цель написания этого декоративного произведения, исполненного в натуральную величину ковра - 3,62 х 5,04 м.

На огромном холсте разворачиваются события на сказочно-былинный сюжет. Это сцены жизни и подвигов, своеобразное «жизнеописание в красках» героя русской волшебной повести - Бовы. «Там русский дух, там Русью пахнет...» Поэтому избирает художник язык примитива, с характерным рисунком и сочным, ярким цветом, обращается к народному лубочному искусству. Это необычное произведение - ценный дар (в 1997 году) сына знаменитого живописца П.П. Кончаловского, Михаила Петровича Кончаловского, бывшего давним и преданным другом Третьяковской галереи, к сожалению, недавно скончавшегося.

Бродя по музею на Крымском Валу, мы добрались и до залов с произведениями наших современников. Комплектование этой части собрания Третьяковки было связано с определенными трудностями.

Плановое финансирование государством было ослаблено с 1994 года. Именно в то сложное время в галерее была создана комиссия по дарам, приступившая к работе с 1995 года. Многие авторы откликнулись на это начинание, принеся в дар свои произведения. Экспертная комиссия на заседаниях внимательно осматривает и тщательно отбирает каждую работу, в ее обязанность входит принять или отклонить от дара живописное, графическое, скульптурное произведение или объект.

В 2000 году открылась постоянная экспозиция «Искусство ХХ века». К этому событию, столь важному в жизни Третьяковской галереи, были получены дары: от известных художников Э.А. Штейнберга и Тимура Новикова; 58 единиц современного искусства подарило Министерство культуры РФ, среди них - единственное в нашем собрании полотно классика андеграунда Ильи Кабакова и графика знаменитого Олега Целкова. Поступила коллекция замечательной художницы Татьяны Мавриной, подарившей свои произведения. Готовится в дар коллекция В.Н. Немухина. Можно продолжить этот ряд, поскольку дары в галерею поступают постоянно.

Из этих двух источников - приобретений и даров - складывается комплектование в музее.

Несмотря на то что действующая экспозиция «Искусство ХХ века» работает вот уже четыре года, время показало, что перед сотрудниками галереи стоит сложная задача осуществить новую реэкспозицию, скорректировав и дополнив предыдущую вновь поступившими работами. В первую очередь это касается влившейся в музейное собрание коллекции произведений современных авторов, переданной из музея «Царицыно», которой сотрудники ГТГ занимались около трех лет. Замечательные мастера- классики искусства второй половины ХХ века представлены в залах на Крымском Валу таким, например, замечательным художником, как Д.Д. Жилинский. В 2002 году у автора было приобретено полотно под названием «Посвящается без вины погибшим во время репрессий и беззакония 1937 года» (1987). Это программное для позднего периода творчества произведение исполнено с присущими автору классической выстроенностью композиции, яркостью цветовых сочетаний, преобладанием плоскостной трактовки фигур.

Монументальный холст превращен художником в своего рода икону, в центре которой помещен персонаж, позой напоминающий распятого Христа. Другие действующие лица подчеркивают драматизм происходящего. Тема жертвенности и святости людей, пострадавших в страшный для России период сталинских репрессий, - прикосновение мастера к трагедии народной и личной. Автору близка эта страница истории: отец художника явился прототипом главного героя произведения.

Д.Д. Жилинский мечтал увидеть свою работу в стенах ГТГ, которая реализовала задуманное за счет средств бюджетного финансирования.

Современный автор Эдуард Штейнберг, ныне проживающий за рубежом, представлен во многих собраниях крупных музеев Запада. В 2003 году Третьяковская галерея стала обладательницей «Абстрактной композиции», созданной художником в 1979 году. Этот мастер - представитель метагеометрического направления в современном искусстве, еще в далеких шестидесятых ставший на позиции нонконформизма. В своем творчестве он стремится синтезировать пластические идеи супрематизма, точнее, идеи К. Малевича. «Абстрактная композиция»- яркий пример метафизической живописи второй половины ХХ века.

Заслуживает несомненного внимания тот факт, что уважаемые спонсоры Третьяковской галереи, идя в ногу со временем, оказывают финансовую поддержку в приобретении подобных, авангардных, произведений. Участие в покупке данной работы принял наш постоянный спонсор «ЦентрИнвест».

Завершим наш обзор - и воображаемое путешествие по залам постоянной экспозиции Третьяковской галереи - работой представителя русского андеграунда, испанца по происхождению, Франциско Инфантэ «Душа кристалла». Творчество этого мастера звучит очень современно. С начала 1960-х годов он наравне с передовыми художниками Запада создает новую форму художественного выражения, отличную от живописи и скульптуры. Это так называемые «объекты», сотворенные из таких материалов, как оргстекло и металл, которые сознательно подчеркивают рациональную геометризацию форм. Уникальность данного приобретения, выполненного в 1961 году, состоит в том, что это был последний из оставшихся у автора в московской мастерской объектов начала 1960-х годов. Долгие годы художник питал надежду увидеть его в экспозиции крупнейшего национального музея, между тем как зарубежные собрания пытались купить произведение у их автора. Наконец, сегодняшний зритель может по достоинству оценить инсталляцию Ф. Инфантэ, находящуюся в постоянной экспозиции ГТГ с 1998 года.

В заключение хотелось бы подчеркнуть, что упомянутые произведения - лишь небольшая часть той важной, кропотливой и ответственной работы по комплектованию собрания сокровищницы русского искусства, которая продолжается постоянно и энергично, принося свои добрые плоды.